如何理解漫画世界里的时尚，时尚又离不开漫画？(5)

马修-达利夫妇画笔下的玛丽亚·安东尼特

Monument du costume
时尚漫画的意义
18世纪著名德国画家丹尼尔·霍多维茨基（Daniel Nikolaus Chodowiecki），他的历书版画贯穿着一条简练且生动的主线，这条主线成了一些漫画中含糊不清的时尚缩影。他所配对的对比图像是关于宫廷服饰的矫饰和新古典着装的写实，这些图像画风并不一定是这位画家在指责宫廷的奢靡时尚风，或许更多的是在暗示那些穿着乡村田园风的上流们一种故作姿态的形式。

丹尼尔·霍多维茨基历书版画之一
19世纪的漫画继续沿用上世纪的时尚主题
19世纪的漫画版画通常都是在复制18世纪，这没有标注原创文本的横幅，往往让人联想到伤感与怀旧的不同解译，也影响了接下来二十世纪漫画在艺术史和社会分析的变更。据闻，英国博物馆的编目员与历史学家用反射模式详尽地分析出漫画版画是作为真实事件的申述，比如是一种新时潮的发布与推广。这种途径在还原漫画面对不同受众的多种用义，并有可能助于营造一件事件的不断变化。
一位艺术史学家认为，作为既是版画的创作者又是经销商，他们目的是出售的业绩，而不是过于去扰乱购买者的思绪；分析讽刺性漫画家威廉·霍加斯的历史学家，也提出了在图像讽刺内容中，一系列的解译是事实，并不互相排斥，霍加斯的作品不是只为某位特定的阅读者而设计；这就像戏剧表演，它采取了不同与多个立场的观众。漫画版画的力量是为了同时在几个层次上发挥作用。尽管有部分人指出时尚的漫画是在强调当代的时髦者与富人常常被嘲笑，又或甚至指责这些人的故作姿态。