如何理解漫画世界里的时尚，时尚又离不开漫画？(6)

为此，时尚家们也加入了此辩解。他们认为这些漫画版画在形式与技巧上可能在嘲弄人的欲望时，也同时突出了劳动阶级主体的活力与聪慧。时尚的漫画还提供了关于某种时尚的心境或布景的信息，可能在教导人们如何看待时尚。
在战争与改革时期，服饰是作为在西方政治漫画上部分的笑料。就比如法国著名画家霍勒斯·韦尔内（Horace Vernet）的<巴黎人>漫画系列作品中“Le Supreme bon ton”，使用了当代人物形象与线性图示的时尚期刊，扭曲了人物特征、姿态与地位，从而揭示出当代礼仪的滑稽类型。这些图像也极佳地表达了19世纪初服装的异国情调与历史决定论的冲突与悖论。

Le Supreme bon ton
19世纪人们休闲的时间变长了，大众阅读者渐渐增加，印刷品的成本也被降低，以漫画为主的期刊产量进而增涨。这时社会、经济与技术的发展对时尚产生了重大影响。时尚其中的主题包括但不限于如工业化批量服装产生出血汗工厂、花花公子、风月场的女子、化妆技巧、舞会礼服的推广等等。
20世纪漫画中的时尚
时尚漫画在20世纪各类的期刊中，继续占据重要的位置。许多不同形式的产业，连环漫画本、卡通动画、电影等都依赖于传统的漫画版画形式，更不会排除对时尚业的影响。
许多时尚图像被委任给时尚设计师，他们的画风都比较接近前期漫画的姿态。以化名Erté而闻名的俄罗斯裔法国艺术家兼设计师，他的作常常模糊时尚板与漫画之间的分界线，用以表达某种情绪。另一位在法国”美好时代“间出名的漫画家Sem(真名-Georges Goursat），在他的画作中也记录了服装的商品化与时尚的崛起是基于以戏剧性奇观的检阅。