岩波书店总编辑马场公彦：日本漫画所展示的世界(4)

这种“剧画”系统，流传到了20世纪60年代的少年漫画中，并绽放出更多色彩。录用这些贷本剧画系作家较多的是《少年Magazine》，在这一时期问世的作品有水木茂的《墓场鬼太郎》《恶魔君》和上文提到的《巨人之星》、斋藤隆夫的《无用之介》等，还有由高森朝雄（笔名：梶原一骑）原作、千叶彻弥所绘的《明日之丈》，它们都是漫画史上不朽的名作。我特别喜欢这些转战在少年漫画杂志的剧画作家。此外，我还喜欢乔治秋山的《Patman X》，虽然它属于搞笑类漫画，但是它的主人公却不落俗套，是一位善良而不强大的超人，作品整体幽默、欢乐却又交织着悲伤。
进入20世纪60年代后半期，面向青年的周刊漫画杂志也陆续创刊，有《周刊漫画Action》（1967年，双叶社）、《Young Comic》（1967年，少年画报社）、《Big Comic》（1968年，小学馆）等。齐藤隆夫的《骷髅13》自1969年1月开始在《Big Comic》连载，并持续更新至今。
我在高中时期并不是特别迷恋青年杂志，那个时候心思大半都沉迷在《GARO》中，成了它的俘虏。《GARO》是一本创刊于1964年的月刊漫画杂志，由青林堂发行。《GARO》有别于我所读过的其他漫画杂志，无论是作品风格还是类别都很另类，作品新颖独到，是一本前卫到令人狂热的杂志。

《GARO》杂志青林堂是一家小型出版社，社长兼创始人长井胜一是贷本漫画发行出身。《GARO》的创刊原本是为了连载白土三平的历史漫画《卡姆依传》，创刊时杂志的大半版面都给了《卡姆依传》。为了填满空余版面，才刊载了水木茂、柘植义春、林静一、佐佐木真纪等漫画家的短篇漫画。我购买第一本《GARO》时《卡姆依传》的连载已经结束，对于这种规模宏大的历史群像剧，我会阅读由小学馆发行的comic本。
白土的父亲是无产阶级画家冈本唐贵，自身是擅长连环画剧及贷本漫画的剧画作家，除了以剑士和忍者为主人公的历史漫画之外，他的作品还涉及以塞顿《动物记》为题材的野生动物类漫画、以神话故事为题材的物语，以及为数不多的以现代战争为主题的作品。最初他的作品人物风格类似手冢治虫，是那种圆圆的形象。之后其人物慢慢转变为写实画风，到了《卡姆依传》时他的画风已经完全确立，人物形象体格匀称，风景描绘细腻自然，甚至连作品中出现的小道具都要经过严格的时代考证。这是因为由白土主导的赤目制作公司采取独特的作画方法，即由白土分割漫画格子并画好底稿，剩余的部分由当时贷本漫画界以擅长武术类作品而闻名的小岛刚夕，以及白土的弟弟冈本铁二完成。《卡姆依传》第二部由《BigComic》连载，不过之后处于断更状态，至今尚未完结。如果说日本漫画界的巅峰之作是手冢治虫的《火鸟》的话，那么《卡姆依传》可以说是有别于手冢漫画体系的剧画系的里程碑。