导演诺兰：《奥本海默》具有梦魇般的特质(10)

当你在普通的数字影厅观影时，你的确也可以领略极高规格的影像；但如果你置身银幕足够大的影厅，画面的边缘就会消失不见，你会发现自己真正沉浸到《奥本海默》的故事中。
澎湃新闻：核爆炸的画面是不是整个拍摄过程中最困难的部分？主要的挑战在哪些方面？
诺兰：这当然是主要挑战之一。我和视觉特效主管谈的第一件事就是，我告诉他我不想用电脑生成的图像来呈现核爆炸。尽管电脑生成图像是如今非常通用的工具，也的确能呈现出精确的效果，但我不觉得它能够将那种极度的威慑力表现得淋漓尽致。那种犹如动画一般美轮美奂的电脑生成的图像的确是更安全的选择，但我们还是想用模拟的方法来实际拍摄能表现核爆炸的画面。

《奥本海默》剧照
我们做了很多实验，有的画面采用小型数码相机进行微距拍摄，继而再放大；大型爆炸场景中用到的爆炸源也不一而足，从镁粉到汽油，应有尽有。所有可利用的东西都进行了大量的组合。
澎湃新闻：这次在《奥本海默》的幕后团队中，出现了一位初次跟你合作的成员。为什么会选择鲁思·德·容（Ruth De Jong）来担任艺术指导呢？以往她是因为乔丹·皮尔的《我们》和《不》而为外界所知。
诺兰：鲁思是如今最出色的新锐设计师之一。她不仅在乔丹·皮尔的电影中担任艺术指导，还和我的摄影指导霍伊特·范·霍特玛一起工作过。正是霍伊特把她介绍给了我。她还在杰克·菲斯克身边工作了很多年，后者是保罗·托马斯·安德森的艺术指导，两人合作过《大师》等多部作品。《大师》是一部相当精彩的影片，也是年代电影的绝佳范本，各种细节的准确性与电影本身深具关联。鲁思她也非常理解这一点。因此，我很高兴能跟她合作。她在新墨西哥州的一个不为人知的地点找到了一片荒无人烟的土地，构思并打造出了片中的洛斯阿拉莫斯镇。在我看来，年代电影的制作所要面对的最大挑战，就是不要纠结于各种装饰方面的理论，而是要为观众创造一个公认的、可信的世界。
澎湃新闻：之前你在接受采访时曾说：“如果说电影是梦的集合，那么《奥本海默》就是噩梦的集合。”你作为创作者来看，观众在电影院里体验这三个小时的“噩梦”的意义在哪里？