国漫的路不止一种，《荣耀之章》又走出一条新的(4)

2.技术：探索技术演进的另一种路径
使用接近单体电影的单元剧形式，《碎月篇》的内容表达与目前市场中的主流国漫作品有较大的差异，这种差异也带来了对制作流程和技术标准的不同需求。
比如，大部分国漫作品基于网文、漫画改编，原作往往拥有巨大的内容体量和庞大的世界观设定。对于这样的国漫作品，长期、连续且不间断的更新是让用户充分理解和代入故事的必要条件。
因而，在这一类作品的技术更新中产能的提升往往是核心目标之一。无论是真人动捕、实时渲染等技术的引入，还是制片体系的优化，都是为了这一目标服务。从不断增加的年番数量来看，这条路径在国漫领域已经跑通，并进入正循环中。
《碎月篇》显然并非这一条IP改编思路下的产物，这也决定了它在制作上无法沿用此前的番剧制作流程和技术标准，而必须形成自己的一套规范。
这是一条还没有人探索过，但也同样重要的路径，它的成功推进一是意味着《碎月篇》代表的「原创 单元剧」的IP改编模式并非孤例，至少在技术上是完全可复制的；二是在以产能提升驱动的技术飞跃之外，国漫的技术演进有机会再分化出一条以极致表现力为诉求的新路，形成量与质并进的良好局面。
《碎月篇》对国漫技术的突破来自于充分结合动画电影、游戏制作等多个产业的顶级技术水平，并在基础上形成了一套新的体系和标准。
具体表现是，它罕见地采用了动画电影工业流程和制作技术的创新应用，来为作品的专业程度保驾护航。
首先，《碎月篇》的制作流程十分完善，在剧本、美术、分镜、后期等各个环节都精益求精，并按照动画电影的环节去推进。
从分镜草稿开始，制作团队就做了大量的预演和设计，每一个场景中会设计很多不同的方案，再进行细化，这在长篇动画中是极其少见的。从21年6月到22年3月，仅仅第一集的分镜就耗时9个月，反复打磨十几版，增大了整个中后期的制作难度和工作量。

再比如对剧情后期「至美幻境」的创作，作为剧本提出的原创新概念，团队需要先剖析人物内心，再用美术表达故事内核，多次讨论后得出方案。光是配角就经过了7版以上的设计方案，最终定下了动画中出现的形象。