耗资10亿，风靡30年，这部预言东京奥运会的“神作”又要火了(11)

一直以来，赛博朋克文学都自带哲学底色，涉及的命题也相当广博、深邃：
个人与极权、自我与本我、自由意志、阶级对立、贫富差距。
落到电影中，也是如此。
从哲学层面上深度探讨自我、本我、超我，思考“何以为人”的究极话题，这是《攻壳机动队》；
探寻人性与自我的边界，这是《银翼杀手》；
讨论现实与虚幻的哲学命题，这是《黑客帝国》。

同为赛博朋克流派的先驱者，这些作品看似在不同的哲学领域大放光彩。
但实际上，殊途同归——它们依然是对于人类价值与思想的关照。
因此，“赛博格”、“人机接口”这些外在元素从来不是判定作品的唯一标准。

《攻壳机动队》
问题来了，《阿基拉》又是怎么体现人文内涵的呢？
说到这里，就不得不提电影的创作背景。
上世纪80年代，正值日本经济的鼎盛时期。
GDP飞速飙升，经济、人文、消费水平，到处都欣欣向荣、蓬勃发展。
“卖掉东京，可以买下整个美国”，类似的说法在民间流传甚广。
一夜之间，所有的日本人都膨胀了，沉浸在纸醉金迷的幻梦中。
然而大友克洋却偏要做那个“扫兴的人”，因为他从繁华景象的背后，隐约捕捉到了一丝危险气息。
这份危机感，在影片中展露无疑。