影评｜《无名》：乱世哀鸣中，无名者谱写的明朗绵延的诗行

酷烈跌宕的电影《无名》，仿佛是程耳导演创作的一首悲怆史诗，回旋的结构，精致的铺陈，冷峻的色调，在负载着中国一段沉重历史记忆的背景时空中，见证了舍生取义者的信仰光芒，侵略与帮凶者的狡猾讹诈，不同的暗流与谜团在影片中碰撞激荡，乱世的哀鸣中，留下的是无名奉献者为后人谱写的明朗绵延的诗行。

让观众直接沉浸于剧情，参与这段波谲云诡的岁月
作为一部谍战悬疑片，《无名》在程耳的掌控下，生长为一个别具美学的故事。这种个人化的风格，观众并不陌生，在七年前程耳的作品《罗曼蒂克消亡史》中，他已经展现了这种与众不同--对画面美感有着极致追求，塑造端庄雅致的人物，捕捉凭空而出却又极其准确的时代气质，营造静谧安稳却又时刻会爆发的氛围张力。
如果说《罗曼蒂克消亡史》中，程耳是用自己的成熟风格邀请观众入戏看一段动荡中的上海滩风云，那么在《无名》中，他则是更进一步，让观众直接沉浸于剧情之中，参与到这段波谲云诡的岁月中。为此，他铺设了一个更加扑朔迷离、更有意义的谜题，他在这部致敬先辈的影片中，设置悬念、架构多重人物与事件，用多棱镜般的折射和映照拖延答案的呈现，在他的电影作品中，“无名”既是谜面，也是一种潜在的阐释和暗示。
通过精巧回旋的结构，让一部商业大片变得高级起来
对于观众来说，观看《无名》，如同进入了一个带有陌生感的世界，在这里，历史并不难理解，1937年至1945年的革命时期，上海处于一个“艰难时刻”，中共地下党员冒险送出情报，信守誓言，用默默无名的奉献换来了中国革命的胜利。然而，程耳导演没有采用惯常的线性叙事，而是从故事的中间讲起，让观众仅仅刚握住拼图的几个残片，就发现自己与人物已经置身于历史的契机与舞台之上。
就像是影片的起始处，梁朝伟置身于一个深邃、精致的空间，一尘不染的皮鞋、贴合的西装，他的眼睛望过来，但你看不到他的目光最终将安放何处，他的心情是迷茫还是忧伤，你只是隐隐觉得这样的神色中诉说着巨大的未知。当你再次与梁朝伟的这个目光相遇时，影片的时长已经过去了很久，在这个过程中，这个眼神如同印在观众的心头，让观众在情节流转中，始终惦念、惴惴不安，与剧情不断地进行着可能性的拼接。