动画是传播武侠文化的更好载体吗？《枕刀歌》想试试丨揭秘(2)

《枕刀歌》制作团队受到武侠影视剧影响颇深。
“前辈的优秀作品”指的是真人武侠影视剧，譬如：对武侠片进行商业化包装的徐克和他的《笑傲江湖之东方不败》，对武侠片做了漫画性改编的王晶和他的《倚天屠龙记》。再往前回溯，还包括张彻、胡金铨的武侠片所展现的东方美学等。具体投射到《枕刀歌》创作中，刘波本身就是古龙的粉丝，因此《枕刀歌》的表达方式上有比较明显的古龙风格的影响；薛锦胜导演在打斗场面的设计上也学习了徐克的思路，以传统武术的招式加上现代搏击的概念，再用好莱坞式的镜头剪辑去推节奏；美术导演很喜欢张彻、胡金铨的作品，因此画面构图承袭了他们的东方美学，像《枕刀歌之尘世行》罗影和红娘在雾气氤氲的桥头对峙过招，用了仰拍镜头呈现出的意境就是一种致敬。
国漫求新，如何融入传统武侠是关键
刘波更愿意将国漫领域的武侠题材和带有武侠色彩的玄幻题材区分开来。在他看来，不少动画作品中也有关于中国传统冷兵器的设计，甚至打斗画面也有传统武侠的韵味，但如果它们的故事设定和世界观是基于神话或者玄幻方向的，那就与武侠并不一致，“武侠一定是基于现实的，最终要落脚到人。它始终是在讲人与人的关系，人与社会的关系，人与国家的关系。所有的武侠小说都是如此。金庸的武侠关注人和国家、民族的关系；古龙的武侠更多地在讲人和朋友、人和自己所爱的人的关系。所以，武侠和以想象为主的玄幻题材是有很大区别的。”
因此在某种程度上，优秀的武侠作品必然会投射历史的残酷与悲凉，展现人性的复杂与多变，它跟国漫这种年轻内容形式青春向上、热血励志主基调契合度并不算很高。所以，国漫里真正的武侠题材并不多见。“国漫故事的惯常思路是‘养成’，讲一个‘小白’通过不断学习获得成长，不断自我升级，打败更强的对手。”而《枕刀歌》男主角出场就是顶尖高手，他复仇的结果是没有悬念的。“但我们要探讨的是复仇的正义性，核心是想讲一个人信仰崩塌的过程。何方知的‘成长’是对世界认知的成长，而不是他武力的成长。”