动画是传播武侠文化的更好载体吗？《枕刀歌》想试试丨揭秘(3)

《枕刀歌》探讨的是复仇的正义性。
刘波坦言，当国漫产业进入日趋成熟的阶段，市场一定更愿意选择成功率更高的、年轻受众比较多的题材，而武侠题材和这些条件是背离的。《枕刀歌》虽然口碑不错，距离“爆款”还有一段距离。他还观察到，不单国漫里少有武侠题材，真人武侠电视剧也一直在走下坡路。“我觉得不是因为武侠没有魅力了，而是我们创作者思考和看待武侠的出发点变了。”现在很多武侠作品把焦点放在男女主角爱情故事上，放在特别刺激、特别爽文的情节上。这跟张彻、胡金铨他们通过武侠展现东方美学的方式是不同的。大家不再从这样的角度（展现东方美学）去创作武侠故事了，那么出品的“武侠”作品的那个韵味就不够了，武侠题材也就逐渐没落了。
美术善于还原历史建筑、服装、兵器细节
《枕刀歌》的打戏是最为观众称道的亮点。它的打戏设计既贴合每个人物的特点又承载了相关的情绪，并能推动剧情发展。虽然是架空世界观，但设计上其实是以明末“大厦将倾”的时代背景为蓝本。这种时代下的江湖，也让这样的打戏显得格外酣畅淋漓。刘波说，《枕刀歌》想要表达大时代之下个体选择的无奈，之所以选择明末为蓝本架空世界观设计，其中一个重要原因是想呈现更多的传统文化内容，“其实历史上哪个朝代都有‘大厦将倾’的时候。明代文化是汉唐之后中华文化的另一个高峰，但往往被后来人忽视。我们把故事放在这样一个时代里，能够把每个角色选择的纠结展现得更清晰，也是想用动画的形式努力演绎出那个时代的一部分。”