安于前人避风港的《风语咒》

市场对“文化”的解读还是手足无措。
影视剧领域，试图拿“传统文化”入药，通过本土元素审美的现代表述，来寻找遗失的文化身份，虽然是条封神大道，可走得实在不好看。
两年前，《寻龙诀》多少还可以被视为入了那扇“门”，但此后再无这样的踪迹。
这方面做的相对较好的，反而是中国动画电影。传统元素的视觉呈现，让人耳目间有新意。视觉展现出来的完成度、整体性、统一性，远高于其他类型内容。
不过，从刚上映的《风语咒》的表现看，即便“若森”这样的公司，即便这方面做得很不错的动画电影领域，好像也走到了尽头，“文化入药”这种尝试似乎只能仅限于此。
《风语咒》最大的遗憾是，即便站在《大圣归来》和《大鱼海棠》这些先行者的肩膀上，依然无法更进一步，未能在本土动画电影的行军图中找到自己的坐标，追赶主流的过程中沦为随波主流。
《大圣归来》当初之所以引起轰动，归根结底是文化解读上迈出了一步——使用现代动画技术对中国元素进行现代化的审美呈现，给国产动画电影带来了一种可行的表述形式，且这种形式经受了商业考验。
自1999年的《宝莲灯》以来，几乎没有一部中国动画电影可以在美术、技术、传统元素上有这样的完成度。这种开拓性，难能可贵。陆川的《九层妖塔》的特效审美如此失败，原因可以归到这个领域。
《大圣归来》的确可视为近20年中国动画的重启。因此，即便故事有硬伤，但影史依然有其名。
同样，《大鱼海棠》虽然是对《大圣归来》的重复，可审美深度上有进步，虽然这种进步有限，可好歹有进取心，这是它存在的市场意义。所以前者九个多亿票房，后者五个多亿的收割。公平。
当然，整体性看，《风语咒》可能并不比《大鱼海棠》和《大圣归来》差多少，某种程度上，还略微比他们好那么点儿。问题是，与前两者相比，为什么市场声量和行业关注如此苍白。
《风语咒》对传统元素审美呈现的现代视觉处理，虽然还不错，可这种路子依旧停留于对两者的复刻，毫无进步。