安于前人避风港的《风语咒》(2)

这对当下中国动画电影而言，如果作品本身在行业端无突破，则没有太大市场意义。对大制作而言，这种特点更明显。
虽然，“民族主义”，允许作品在美漫和日漫的质量和审美水位上，往下降半个档次，还能获得与他们相差无几甚至更高的竞争力，可是这种水位下降太多，招来的市场报复，同样更具杀伤性。
“民族主义”情绪，让整体观影群体呈现出极端的追优杀劣的特点，两级分化严重。优，则捧上天，回馈予高额商业回报；中庸者和劣质者，则都无人问津。
中国动画电影市场，不存在围绕作品质量由下往上逐级递增的商业曲线，不存在围绕作品质量进行商业分布和占比的版图划分。因为，这个行业只有一个“头部市场”。这是目前中国动画电影的大环境。
原因是，深受美、日审美训练的观影一代，动漫审美水准原本就高于观影平均水平，本土动画电影整体质量未能跟上趋于成熟的鉴赏能力。
市场想抓“传统文化”这副主方，属于对症下药，可市场对“文化”的商业化解读又缺乏好办法。《风语咒》票房预期往下走，有这方面原因。
原本，基于《大圣归来》的形式开拓，加上《大鱼海棠》经历的二次实践，沿着这条路线往前走的话，中国动画电影原本应该进入到下个阶段，即，如何站在成功的视觉呈现的肩膀上“进阶”。
尤其，除了视觉外，对传统文化中的哲学、观念，进行当代审美的实验和创意，这是市场最期待之处。可《风语咒》还是安于前人的避风港。
《大圣归来》和《大鱼海棠》上映2到3年后，当观影大众开始习惯这种审美和形式，如果后来者没有明显进步，同时，行业高点也已被前两者占据的情况下，重复者很可能会成为牺牲品。
不否认《风语咒》是“良心之作”。问题是，当我们反腐咀嚼，感觉和三年前的《大圣归来》味道差异不大，所带来的回味和体验，截然不同。
他们是否认为，传统元素审美的现代视觉处理只要能达到某个高点，就能收获高额回报？可事实告诉我们，即便《大鱼海棠》的美术超过《大圣归来》，同样无法再回《大圣归来》的商业高度。
其实，《大圣归来》对本土动画形式上的开拓，带来的市场意义，已经在《大圣》上映期间差不多就被收割完毕。《大鱼海棠》对此进行二次收割后，所余留的票仓所剩不多。
一道新菜，味道不错，第一次吃，我当然回多吃些，这是《大圣归来》；第二次，再次端上餐桌来，新鲜感会退却，可味道还行，那么我还是会吃点，可吃的不会太多，这是《大鱼海棠》。