B站在《三体》上丢的分，全被《中国奇谭》赚回来了(7)

推动这一轮国漫发展的，是视频平台的发展和 B 站、腾讯等大型互联网公司的投入，但与欧美日等相对成熟的市场相比，不成熟的商业化水平，依然是国漫今天需要面临的最大的问题。资金层面难以平衡投入和产出，不仅让平台、资方和动画工作室面临经营压力，更限制了国产动画的创作空间。
为了保障收益，资方更倾向改编有人气的成熟作品，而不是投资原创。今天打开优爱腾和 B 站，国创动画播放量排名前列的基本都是网文、网漫经典 IP 的改编动画，《中国奇谭》、《刺客伍六七》这样的原创动画凤毛麟角。
《林林》的导演杨木也说到，这次合作的团队是他遇到的「最好的甲方」，或者说策划团队，「跟其他平台或者资本合作的时候，他们会有很多数据、商业化的要求。」
此外，以上美影为代表的中国传统动画陷入低潮的时期，国内观众对动画的审美也向日系和欧美系靠拢，很多动画工作室向后者模仿。今天很多热门国创动画的美术和叙事风格，都有模仿日本动漫的痕迹。而市场的压力，也限制了国内工作室探索更多国风动画的空间。
《中国奇谭》的成功，给陷入「IP 改编 模仿制作」内卷中的国产动画带来了新的可能性。这种新的美术和叙事风格能够快速被观众接受，除了作品质量，B 站社区的二次传播也起到了重要作用。张圣晏观察到，动画第二集《鹅鹅鹅》相对来说理解门槛较高，播出之后 B 站 UP 主的解析和传播，对观众理解作品有很大帮助。
平台和资方也正把眼光放得更长远。导演陈廖宇说到，近两年体会到 B 站这类平台对中国动画的发展推动非常非常大，「胶囊计划等鼓励扶持独立动画的项目，让我觉得视频平台不光是把动画作为一个当下盈利的商品，他们也意识到了自己有添砖加瓦的责任。」
「以前的中国动画，比如说十年前我们更多看到的是带有更强的模仿痕迹的动画，这都是必经的阶段。」总导演陈廖宇在采访中说，如果把动画产业比喻成一个人，自我意识的觉醒就是一个人成熟的开始，「当你有这意识，说明你要走向成熟了。」
对于中国动画的下一步，陈廖宇认为，将会看到对「中国」这个概念更自信的表现，「它会越来越多元地被诠释。然后在微观上讲，每一个导演，或者每一家公司可能都渐渐的会形成自己的标志性的，不同于别人的风格和独特的地方，这样的话，观众才能看到更多元的作品。」
「我觉得一个领域的成熟，第一步是找到自我，第二步是让观众看到更加多元化的呈现。」陈廖宇总结道。