敦煌九色鹿跃进了科技的穿越门(5)

真正能打动用户内心的，能与用户产生共鸣的，是莫高窟场景的氛围，是故事。

刘霞霞也认为，其实作为每一个文创作品还有IP的背后，就是在深度挖掘一些被忽略的故事和主题。“在进入数字文创井喷期阶段的时候，我们还是聚焦文化和AI技术结合的价值，包括能够产生最好的效果同时，我们也是比较考虑到技术对文化建设所造成的异化。”
一方面，技术只能是作为一个赋能手段，在满足消费者的即时性感受上，强化它的不可替代性；另外，要避免过渡成为技术型的体验时，不要忽略文化的产品本身文化价值。
不是很多文物适合动起来。蒙娜丽莎神秘的微笑，不应该在短视频平台被动图过度消费；宋徽宗的《写生珍禽图》，它的留白和每一个细节，让这种画就适合静态观赏。如果你真的让它们动起来，对本身画面的呈现是有破坏性的。
赵东宝的感触是，让文物动起来的这个事情，应该要诞生于真实的需求，这是一个原则上的问题。“我们判断它真的是有必要动起来，动起来以后能解决掉实际的问题，才让它动起来。”
商汤科技团队也一直都在避免技术主导文化，他们更希望的是文化去主导技术，所以在整个创作过程中，更多的思考在于文化在展现中需要什么，而不是说用技术堆砌文化的理念。所以在这个过程中商汤科技需要尊重IP的所有者，“如果说AI技术可以让大家更好的看到壁画最原始的样貌，我们就去使用它。比如我们的穿越门，能够让大家有更好的时空穿梭概念，那就使用这样的技术呈现方式。”栾青称。
和文化圈的人合作了很多年，商汤科技的团队也和文化圈越来越同频了，都成为了传统文化领域的爱好者。
#数字文创的3.0时代
在设计这个数字藏品之前，艺述事对“数字藏品”进行了一个背调性的研究。他们发现，中国的数字藏品市场和海外的数字藏品市场是完全不同的。
我们处于不同的艺术生态和艺术环境，包括大众对于艺术的理解，其实都是完全不一样的。
刘霞霞以敦煌文创举例，敦煌的IP面临的也是多重的挑战，国内市场上大大小小的敦煌IP由不同的机构在运作，但更多的还是通过敦煌IP来扩充流量，为自身完成商务变现。但是现在在做的这个项目，从定位上就是不能消耗敦煌IP，而应该是挖掘具有传播价值的文化内容。