当人工智能成为艺术工具，人类的创造力如何长存？(9)

《弹吉他的老人》作于 1903 年到 1904 年，是毕加索“蓝色时期”的代表作。当时他在巴黎穷困潦倒，所以在画里用蓝色来表达自己内心的孤独和彷徨。背后这张女人的肖像很有价值，为研究毕加索“蓝色时期” 的作品以及他本人提供了重要的信息。

《失落的女人》还原图，作者安东尼·布劳奇、乔治·坎恩La femme perdue, Anthony Bourached, George Cann
复原画作的过程是，以 X 光分离出的这幅画的黑白图像为框架，再用毕加索的另一幅画《生活》（La Vie） 当做他作画风格的参考，让神经网络重构这幅隐藏的画。

还原过程 | 作者 安东尼·布劳奇、乔治·坎恩
但是还原效果不理想，这个工作换成人工也能做，甚至可以做得更出色。人工智能的唯一优势在于，它可以在短时间内完成重复性任务。
解读AI画作，是来自观众的艺术 -
一千个读者有一千个哈姆莱特。
AI本身作画时，没有什么主观情绪输出，也没有什么故事，单纯只是观众——艺术业界、AI从业者等等，内心小剧场停不下来的“戏精”解读。这个过程本身就是二次创作。
目前，人工智能还没有成为文艺女神缪斯。它和摄影一样，作为工具，服务于灵感。
拿着爱的号码牌的人，是我们自己