北京保利拍卖丨中国新绘画专题——第八期·王光乐(2)

1.《午后》2002年作 布面油彩 140×180cm
2.《午后之八》2003年作 布面油彩 180×160cm
3.《午后之九》2002年作 布面油彩 180×140cm
4.《午后之十》2003年作 布面油彩 180×80cm
时间与光阴是王光乐作品中的重要主题，他曾说过：“时间对我来说是一个意义问题，单纯的物理上的时间认识会让人感到虚无，实践主题是自我赋予生命意义的一件事情，它是切身体验到的生命本身。”

水磨石

从《午后》到《水磨石》，艺术家的创作有了第一次飞跃。如果说《午后》强调的是在一个特定的空间中去表现存在的时间，那么《水磨石》则是将创作的过程转换为对时间的体验。王光乐从最日常化的生活体验中去寻找突破口，把光线剔除掉，仅以水磨石作为描绘对象。水磨石既是装饰性的建材，是现实世界中的事物，又是简单的点与线的不规则重复形式的平面存在。

1.《水磨石》2002年作 布面油彩 50×49.8cm
2.《水磨石021115》2002年作 布面油彩 180×140cm
3.《水磨石2002.12.7-2003.2.13》2002年作 布面油彩180×140cm
4.《水磨石2003.5》2003年作 布面油彩 180×140cm
5.《水磨石NO.11》2003年作 布面丙烯 180×140 cm
《水磨石》是有题材的反题材绘画，“有题材”是因为作品有自身的表现对象，即“水磨石”；“反题材”意味着这些“水磨石”并不具有具象符号所承载的意义与叙事功能，通过一种“无意义”与“无情感”的真空状态，表达了一种对于生命的真实感知。他将日常生活时间和光线关系的瞬间感受，以一种既非抽象又非具象、介乎两者之间的姿态进行呈现，实现了一种对于时间流逝的见证与物化。