国漫创作,宇宙之外更应有宇宙(4)
2022-10-14 来源:旧番剧
国漫“宇宙”的构建,需要在世界观设定的基础上树立人物体系,并产生宏观联系,这是一个打造全产业链的过程,对动漫IP品牌集群确立的好处不言而喻。而这个过程需要多年的品牌铺垫和积累,并在动态中更迭、在试错中优胜劣汰。
喝水人一直在变
1957年,时任上海美术电影厂厂长的特伟提出动画创作“探索民族风格之路”的口号,从此开始国漫的民族风格建设。在这个过程中,动漫制作方就像矿泉水生产商,从民族文化这个源泉里不断汲水、加工。
但随着时代的变化,观众的口味也在不断变化。今天的观众期待从中品尝到传统的醇厚,又能体味当下的鲜活,更要命的是观众或许已喝厌了矿泉水,急需有人给他们提供从未有过的新鲜享受——可以是可乐、苏打水或其他。总之,源泉还是那个源泉,但喝水人一直在变——动漫观众永远求变、求新。
所以,继承传统不简单。毕竟传统只是生产资料,复杂的深加工更能分出高下。从四大名著、三言二拍、《封神演义》等古典文学作品中,挖掘具有当代意义的元素,一直是国漫创作的基本路径,在市场供给不足的上世纪80年代,当然可以满足观众的需求。然而,如今观众的需求趋于多元与分化,更何况,如果国漫不行,还有太多的候选项。面向竞争激烈的市场环境,进行分众、分层、分需定位,是国漫创作者不可回避的工作,而这意味着要深入理解观众。
包括动漫在内的艺术创作,终究是要面对观众的审美选择的。所以,不考虑观众趣味和背景的“纯粹创作”,几乎无法在重资本运作的动漫影视行业内立足。不过,观众趣味简直是有玄学意味的存在,要尊重又不能一味迎合,要摆脱又不能彻底抛弃,只能引导,其中的尺度分寸实难把握。“90后”“00后”这样的“网生代”观众,是在漫威“宇宙”、DC(Detective Comics)“宇宙”和日漫“宇宙”的浸淫中成长起来的,他们对文本有多层次内容需求,并看重其互文性带来的观剧体验。因此会要求国漫题材更加多元、内容上有多重指涉。