国漫“爆款”如何重塑经典(2)

相比于古典神魔小说《封神演义》和上美影的《哪吒闹海》，《哪吒之魔童降世》最大的人设改动就是把陈塘关总兵李靖的三儿子改成背负“魔丸”宿命的“坏小孩”。哪吒从小不仅背负“妖怪”骂名，还有3年后必遭雷劈的悲剧命运。这样的设定更具戏剧性，也突出哪吒的叛逆性格，配上颠覆性的烟熏妆和尖牙齿，与《悟空传》里孙悟空颇有些相近。影片主题也从哪吒闹海打龙王，换成“逆天改命”的不屈不挠，体现少年成长和命运抗争。原著中“剔骨挖肉”的血腥不见了，就连被当作“父权压迫代表”的李靖，也变成理解和心疼儿子的慈爱老爸，同巾帼英雄般的哪吒母亲殷夫人一起保护孩子。而本该被“抽筋扒皮”的西海龙太子敖丙则彻底洗白，按照如今流行的“仙侠剧”设定，改为“高冷世家贵公子”，这也是全片最受年轻观众喜爱的卖点之一。此外，还有《封神演义》小说中的申公豹被设定为反派，仙风道骨的太乙真人变成胖乎乎的搞笑角色，这些颇具喜感的改编更贴近当下年轻人口味。
植根于传统文化的中国动画影视作品，还需细致的技术支持。从《西游记之大圣归来》到《白蛇：缘起》和《哪吒之魔童降世》，四年来，中国动画的建模、渲染和特效水准与迪士尼等世界顶级动画的差距不断缩小，尤其是场景宏大的动作戏，在视觉上已得到观众认可。具体来看，《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》等CG动画，以及《大护法》《风雨咒》《大鱼海棠》等手绘动画，细节表现力已相当出色，中国动画人需要努力的是把情节、人物和技术更顺畅地整合起来。