5G开启“全息艺术”新时代

“技术的应用普及包括‘新媒体’概念的运用，形成了作品与观者在表象上的关联性，而内在逻辑与文化根基的脱离却在观者中产生了感知上的屏障。”这是当下艺术发展普遍存在的问题。近日，笔者对话了几位在艺术领域，科技创新领域取得卓著成就的艺术家和工程师，他们认为，长久的定势和规则使人们在已经形成习惯的工作生活方式中很难有所突破，更别说去创造和感知未来了，我们要在不断出现的新模式新需求的冲击中，在科学与艺术深度融合的未来中，找寻诸多“不可能”，这种不可能表现在：保持中国文化根源的设计，吸收它的精神，保留它的基因，在此基础上，形成一个重塑和新生的机会，以此来推动中国艺术发展脉络继续向前发展，也将成为这个时代特有的文化符号。
Q1：对于这个极速变化的时代，您的感受是什么？
梁建国
：广州美术学院在1986年开设了设计专业，当时叫“环境艺术”。80年代末到90年代初，各大学校纷纷开设校办企业，就是中国第一批商业室内设计机构。大概从1985年到1995年，1995年到2005年，十年一个阶段。每个阶段的发展都是根据市场需求推进的。而近十几年中国发展速度加快了，变成五年一个阶段。一个商业模式的出现就可能带动一系列的变化，就像互联网出现以后，对设计界的影响是很大的。艺术创作中新媒体的出现也让我们从空间设计上开始思考媒体与公共空间的关系，也做了众多的尝试。2020年受疫情的影响，生活方式正在发生变化，符合新环境的设计也是我们重点探讨的内容。