哪吒降世，中国动画终于“成熟”了(2)

“天天念叨学美国日本，偏偏连自家老祖宗的东西都拍不出、拍不好”；
“都21世纪了，数来数去，能拿出手的形象还是只有一只孙猴子，真不害臊”。
两个质问都尖锐，前者指责的是没有继承的创新，后者批判的是没有创新的继承，虽然角度和措辞彼此对立，却一样余音缭绕。
我们无从否认，中国动画史上最富于史诗感的作品，都有华夏血液深处的回响：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谈》、《金猴降妖》。
就像我们无从否认，这些年国产动画仅有的几个高光时刻，中国神话依然屡战屡胜地宣示在场：无论《大圣归来》，还是《白蛇：缘起》。
但我们只能承认，观念在演进、美学在裂变、技术在革命、娱乐诉求在更迭，没有人会满足把三打白骨精看上一辈子，强如六小龄童老师，还不是囿于过度迷信往昔的成功，身陷网友群嘲。
就像我们只能承认，上海美术电影制片厂和所谓“中国学派”的奇迹，毕竟属于计划经济环境下的“史前荣耀”，被我们津津乐道的很多“动画经典”，其实叫“美术片”更加合适。
继承和创新，都是具有永恒正确性的东西，又都是不可抛开彼此独自存在的东西，要想不被骂，你只能让自己做到：在继承中实现创新，在创新中完成继承。