哪吒降世，中国动画终于“成熟”了(5)

也就是说，我们终于看到了一个辽阔的玄幻的东方大陆，一个属于我们的诸神盛典。
此刻我愿意相信，如果我们真的能在银幕上复活属于华夏神谱的宇宙，那《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》，就相当于我们的《钢铁侠》与《美国队长》，《西游记》和《封神演义》，就相当于我们的《复仇者联盟》与《X战警》。
人物的成熟：“得神而忘形”
最体现本片“继承与创新”之辩证的，还在主人公哪吒的塑造上。
尽管当初预告片一出，就已经有人痛心疾首，说这个“史上最丑”的邪典怪婴，把他们内心的英雄，亵渎得过于面目全非。
殊不知，中国神话里最有人气的形象，大多是仙气、妖气和人间烟火气的结合体：哪吒也好，孙悟空也好，二郎神也好，白素贞也好，还有济公、吕洞宾、钟馗……他们都在扶危济困、救苦救难，却从不示现以一般神佛的不苟言笑、不怒自威，相反，他们非常情绪化，敢爱敢恨敢闯祸，和秩序、或者说“天道”之间，保持着某种若即若离的紧张关系。
哪吒和孙悟空还更特殊一些，因为后者多了一份“猴子气”，前者则多了一份“孩子气”。泼猴子、熊孩子——闹腾、恶作剧、搞破坏，从来都是这俩的关键词。
于是他们都有一个充满冒犯感的童年和少年，一个闹的是东海、一个闹的是天宫。
这种“熊孩子和泼猴子”人设，自带可观的戏剧价值，尤其对动画而言，“闹”就意味着嘻哈鬼马，也意味着叛逆和不羁，意味着“热血中二魂”。