哪吒降世，中国动画终于“成熟”了(7)

这是中国神话里最深层的哲学命题，是古典的东方式的浪漫、东方式的倔强。
所以，你可以说电影做了触目惊心的置换，把所有性格细节和行为细节都向着更吻合现代审美的方向变化了。
哪吒的摇滚中二风、太乙真人的谐星肥宅风、申公豹的口吃渣烂风、敖丙的优质偶像风乃至于两位主角的“国民CP”风，固然解构了神话法相庄严的一面，融会贯通了神话里最与人性相通的一面。
但“解构”并不一定要以“恶搞”为前提，以“失序”为代价。
因为解构之后，还可以重构。因为重构，所以在“祛媚”之后，得以“返魅”。
因为格调没有变、气韵没有变、精神禀赋没有变、内在的质地没有变。
这就是为什么这样一个全新的文本，依然要以哪吒作为男一号，而不去另起炉灶、随便编写一个什么超能力少年自我觉知的经历。
因为我们永远需要来自本民族精神原型的符号人物，我们变的是“形”，留下的却是“神”。
“忘形而得神”之后，大家依然可以高歌一曲：是他是他就是他，我们的朋友小哪吒。

至于其它优点，都是大家可以看到、反复在讲的了：
凌厉而鬼魅、却不失英雄风采、且自带辨识度和记忆点的造型设计。