赛博朋克在日本：走向个人，走向虚无|研究一下(2)

有着明确的反抗对象，充满年轻人改变世界的决心，美国赛博朋克展现出乐观的革命主义精神。赛博朋克在日本的诞生和流行并不是对这一舶来文化的全面继承，也呈现出截然不同的情绪底色。
如果说出生于1954年的大友克洋在《阿基拉》中还展现了足够尖锐的具有社会性的现实批判；在《攻壳机动队》中这种表达已经趋于向内，尽管披裹技术外壳，议题却缩小至对“何为存在”这样的古典问题的讨论；进入90年代，在充满破坏、幻灭的描写中，《铳梦》、《Junk：末代英雄》等一系列作品讨论宗教、哲学等抽象问题的另一面，是对改变现状的彻底放弃。
作为日本SF②漫画的经典题材，赛博朋克是御宅文化中反思性和批判性的集中体现之一，也是最后的高光时刻。战后60年，在政治、经济上不断发生巨大动荡的日本社会反复经历着集体价值的幻灭，重建，再幻灭，随着平成时代来临，一代人最终与历史割裂，走向彻底的虚无。
2004年开始连载的《幸运星》揭示了一个新时代的来临，走向虚无的一代人，放弃了与现实联系和抗争，彻底沦为对元素本身的解读和消费。
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从《阿基拉》开始
“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。”——宫崎骏
1983年，大友克洋开始漫画《Akira阿基拉》的连载，并不常见的，他同时也在进行同名动画电影项目的筹备。1988年，由东映出品，投资超过10亿日元，使用了172000帧纯手绘画面，《阿基拉》在日本上映，引发轰动效应。引入美国后，立刻在录像带市场掀起热潮。