中国电影视效从“小朋友”长成“壮小伙”(3)

非标准化作为一种变量因素，导致视效公司的制片计划不断改变，无形中增加了视效企业的人工、时间与设备消耗等各种成本，压缩了利润空间。可以说，非标准化已成为困扰视效行业发展的瓶颈，即便是有着成熟工业体系的好莱坞对此往往也无计可施。实际上MORE VFX的很多项目，如《悟空传》《一出好戏》等都不同程度上存在亏损问题，而项目亏损成为企业发展的沉重负担。
然而，就创作表达而言，由个性化创作所导致的非标准化的差异性，又在根本上体现为电影艺术的生命力。一方面，一部作品的艺术风格与艺术价值往往体现在与其他作品的差异性上；另一方面，观众的观影诉求也是导致艺术作品不断创新，不断突破既定模式，并呈现为多样化的根本所在。正如郭建全所言：“观众喜欢新奇的视觉效果，这就促使创作者们从视觉概念与表现形式上，不断探求更多创新的可能性，这也必然给制作带来更多的不确定性或不规范性，因此非标准化问题对当前电影行业来说是一个‘共生性’话题。”
当下，数字化正在改变传统的电影生产方式，也在根本上导致电影商业模式的改变。因此，克服现有商业模式的缺陷，首先需要在观念与专业化层面进行转变。导演、制片人在项目执行中的不专业，是导致国内视效公司当下困境的重要因素之一。正如郭建全所言，一个视效电影项目的成功不能靠主创对制作流程似是而非的肤浅认识，导演及制片人对特效流程的理解、专业性及其与专业团队的配合都很重要。基于此，电影的工业化实际上是指，在保障创作者个性表达的同时，既要制作层面的专业化，也要制片的专业化。