“国漫”真的“崛起”了吗(3)

国产动画，特指国产商业动画，而且一度排除了大量儿童向作品(如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等)，特指青少年向、乃至全年龄向的商业动画，并期待它能形成如日本、美国动画那样的“亚文化氛围”。
这两年，随着所谓“二次元文化”的泛化，上述定义开始松动。“亚文化氛围”已经出现，人们开始更重视“国”字头和艺术水准。因此，国产动画的自我追溯，最早就可以到新中国成立前的万氏兄弟和新中国成立后的美术片。但是，在这二者之间，制作者、受众、风格(美学)、技术等的断裂非常明显。特别是在美术片厂被迫“转型”，几乎全军覆没后，国产动画可以说是从零开始的新事物。它一边以美日商业动画为师，一边期待创作出属于中国的特殊风格。
这时，以《秦时明月》《大鱼海棠》《大圣归来》《罗小黑战记》等为代表的一系列作品，一点点改变着普罗大众对“动画”儿童、低龄、幼稚的刻板印象。人们逐渐承认动画能讲出一个好故事、能打通各个年龄层，是一种与电影、电视剧并肩的艺术形式。另一方面，对于本就喜欢动画的受众来说，他们看到了国产动画作品在数量、质量上的显著提高，且逐渐摸索出自己的艺术风格和价值观念，也会感到鲜明的“进步”。两相结合，“国产动画崛起”的呼声便越来越高，每次出现高水平的作品，就要重新讨论一番。
实际上，“国产”和“崛起”，在很大程度上还是“超越心态”的产物——既然“日本动画”“美国动画”存在，那“中国动画”也理应存在。从这个意义上讲，所谓的“国漫”成为讨论话题，实际上也是顺着“国产电影”和“国产剧”的讨论而来的，背后有民族心态。