当年轻人沉迷收藏：爱卡通、追潮流，平均一年砸百万(3)

《复述》，草间弥生（1998年作）
另一件装置艺术作品《无题》也将亮相本季秋拍。艺术家哈维尔·卡列哈凭借其作品中标志性的“大眼仔”形象受到藏家追捧。长度超过7米的《无题》包含30件绘于棉纸上的独立画作，由艺术家耗时4个月逐件绘制而成，是拍卖历来最大尺幅的卡列哈作品。

《无题》，哈维尔·卡列哈（2017年作）
张文嘉介绍，潮流艺术始于上世纪60年代的波普艺术，将大众文化的元素运用到艺术创作中，打破当时所谓精致的高级艺术范畴，之后到70年代出现了街头涂鸦艺术，还有日本从动漫文化中发展出来的“超扁平艺术”，都逐渐演变为如今攻占市场的潮流艺术。
从班克西（Banksy）、KAWS到哈维尔·卡列哈、六角彩子等，近两年潮流艺术越发受到藏家的追捧。张文嘉指出，新生代藏家无疑是其中的主力军。
她分析，这一代藏家的成长背景受到动漫、卡通、涂鸦的影响，自然更容易产生共鸣，同时也会反过来影响到这些年轻世代的资深藏家父母，从而扩大潮流艺术的影响力。
与此同时，近两年受到疫情影响，充满“疗愈”力量的“萌艺术”亦越来越受欢迎，以其通俗易懂的表达发掘人们内心纯真、童趣的一面，打破地域、文化、国籍的界限，通过社交媒体影响全球的藏家及艺术爱好者。
借助社交媒体的力量，这几乎是潮流艺术家的标配。比如，深耕潮流艺术的Nanzuka画廊让哈维尔与村上隆、KAWS等日本潮流艺术家进行联动，随着“大眼仔”拥趸越来越多，其在社交媒体上的声量也越来越大。
当年轻藏家走进拍场
无论是乔治·康多被热捧，还是潮流艺术、卡通艺术的抢眼表现，都指向了一个新的群体——新晋年轻藏家。
高净值年轻藏家购买力强劲。根据巴塞尔艺术展与瑞银集团发布的第五版《艺术市场报告》，千禧一代（1983～2000年出生）的藏家是2020年的消费主力军，中位数为22.8万美元，30%的人花费超100万美元，而婴儿潮一代（1946年至1964年）只有17%的受访者花费超百万美元。