日本漫画的今天，手冢治虫的功劳有多大？(4)

最终，他创造了平面漫画与动态元素相结合的全新漫画形式，并使之逐渐成为漫画的基本表现技法。
如果要给这种技法一个定义，那便是漫画中的人物或事物可以做出简单的动作，如向前走路、电梯门拉开，让镜头产生推拉摇移，甚至是电影蒙太奇的手法，亦或是加入旁白、对话和背景音乐等辅助效果。毋庸置疑，这些效果大大的加强了故事的表现力与渲染力。
可以说，没有“动态漫画”技术的出现，漫画电影版的质感就无从谈起，我们要想看到富坚义博、井上雄彦等大师那些让人如痴如幻的漫画效果，也要晚上不少年了。
03、告诫人们不要过度沉溺虚构
在手冢治虫众多的代表作中，有一部漫画取得的成绩并不算鹤立鸡群，但它的批判价值却是独树一帜的。这便是手冢在1949年完成的《大都会》。
很难想象，之前并未看过弗里茨·朗导演的黑白影片《大都会》的手冢，仅仅凭借标题与电影海报就激发出灵感，并在此基础上创造出独特的重写版本。

《大都会》海报
在手冢的重写版的《大都会》中，虚构了一个人与机器人共存的社会，因为机器人导致人类失业，从而受到歧视引发了诸多社会矛盾
。在强烈讽刺极端社会工业心态的同时，通过人性与机器的矛盾，展现了人性的美丽光辉。
这样现在看来不算新鲜的题材，再考虑其所诞生的年代，手冢对科技过度发展后的前瞻性性分析绝对是让人称服的。
在2001上映的电影版《阿童木》中，电影还将大都会设置成了一座依靠科技浮在空中的伊甸园，与之相对的是遭受污染的地面世界。两个世界的对比，最终必然会切换到关于拯救与如何拯救的话题探讨上。
我们总会看到，在对经典进行重写的过程中，手冢如同科幻作家一般通过未来对现实问题进行痛斥，从而对现在的人类进行预警。在《罪与罚》《浮士德》等经典作品的再创造中就可以看到更多他对这类严肃、悲观主题的刻画。
值得一提的是，手冢为了不让读者过分的沉溺于他的作品，他还会在他创造的可爱的风格漫画中，有意识的穿插一些笑话、调侃，甚至他自己也会站出来与读者对话