日本漫画的今天，手冢治虫的功劳有多大？(5)

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手冢这样做既避免了过于沉重的漫画带给读者的冲击，同时告诉大家无论故事多么让人沉醉，但它终究是虚构的。
这种手法类似于德国剧作家布莱希特的“间离效果”
，同是来自战败国的布莱希特也用类似的手法告诉大家，不要过度的沉迷于故事中，重要的是做到自我思考
。
因为手冢的原因，这种间离效果出现在了大量漫画家的创作中，成为日本漫画独特的风格。
正是基于“让观众对所描绘的事件，有一个分析和批判该事件的立场”，间离效果充分调动了观众的主观能动性，使他们自然而然的开始冷静、理性的思考，从而达到彻底破坏舞台上的生活幻觉的目的，突出戏剧的假定性。
给人以一定教育意义，又不让人过度沉溺其中，毋庸置疑手冢又让漫画上了一个新高度。
04、做自己笔下人物的导演
我们时常在迪士尼动画中看到这种效果，可爱的米老鼠总是穿梭到世界各地，身兼各种职业、身份去冒险。
如果一个角色的演绎风格与人物性格已经为观众所熟知，我们又何须将每个故事都从来开始呢？

《海底超特急》中另类性格的阿童木
手冢完美吸收了起源于美国漫画的这种理念，并将它推动到极致。可以这么说，手冢将自己看做自己漫画作品的一个导演。无论是在工作中还是公共场合，他总是戴着他那顶法式风格，显示导演身份的贝雷帽。在他的动漫作品中，他操纵着一个“明星制”，他从他的纸上演员储存库中选择合适的“纸上演员”，就好像他们正扮演的角色一样。
这样做的结果是，手冢将读者与人物做到了一种特殊连接，读者也乐于看见自己喜欢的人物时而回归初始，时而又“性格大变”。
正是读者对这些人物足够熟悉，手冢可以重新设计这些人物的性格、着装、处事风格，巨大反差化的“出演”
，更加受到读者的喜爱。
除此之外，手冢还会对他的人物做访谈，做手账，仿佛这些他笔下的人物真的如真实的演员一般。
或许从一开始手冢就是将漫画这件事当成电影来看待的。