“真正靠动画产品赚钱的，凤毛麟角”(2)

《肆式青春》是中日两国动画团队的联手合作，由绘梦动画创始人李豪凌、导演易小星、新海诚御用CG大师竹内良贵三人各拍一个短篇动画组合在一起，故事内容都是中国的故事，而制作团队以日本动画名导新海诚（《你的名字。》）所属的日本动画工作室CoMix Wave Films承制。
李豪凌表示，“这种中日合作模式在银幕上是首次，以前番剧会有所探索。我们和日方的导演、制作人基本上2009年就认识了，当时中国大的环境都还没有机会，那现在我们市场起来了，日本公司做的东西越来越好了，《你的名字。》之后就看到现在的契机，不过和《你的名字。》及《烟花》其实没什么关系。”
在他看来，“制作流程其实不难解决，因为我们跟日方也合作了好多次”，最难的还是创作如何本土化的问题，比如“日本人吃面的姿势可能跟中国人都不太一样”。
存在问题
把盈利模式建立起来是最根本的
导演刘阔认为，国内动画电影的最根本问题还没有解决，没有形成一个成熟的商业环境。目前，国内的大多数动画公司都是靠培训，给国外动画做加工活着，真正做原创的动画公司大多都死了，活不下去。但是，在刘阔看来，动漫产业是一个创意产业，它真正有价值的地方在于创造，而不是去培训、做加工，虽然这样可以产生利润，但却是舍本逐末。刘阔坦言，到今天为止真真正正能靠做动画这个产品本身赚钱的，凤毛麟角。很多观众聊起国产动画，都强调说咱们技术不如别人，人才也不如别人。但在刘阔看来，这并不是主要原因，“咱们技术行了也没用，也不是人才不行，有人才全跑到好莱坞，主要是没有这个产业环境。”无论是日本，还是北美市场，它的盈利环境和整个产业环境是搭配的，“在这个产业里，要努力地把盈利模式建立起来，这才是最根本的。”
李豪凌则表示，《肆式青春》是个全新的模式，就是这个故事的构思也没有什么IP基础，目的更多地是想做一些全新的尝试，“我们企划初期的时候、整个中国动画电影行业都不行，当时《大圣归来》都没出现，大家其实对动画电影是比较敏感和畏惧的，我们那时从本质上来说，并没有冲着纯商业化的方向去做。因为我们在海外已经卖给Netflix了，这让我们的票房压力很小。”至于国产动画的问题，李豪凌也看得很清楚，大行业还是差距很大，比日本晚了好多年，包括人才储备、制作经验等等方面，“日本的动画为什么在一段时间内特别鼎盛？它就是百花齐放百家争鸣，而现在国产动画的同质化很严重，日本有各种各样的题材和创意灵感，而我们整个动漫文化的局限性就很大，我觉得中国未来有可能也会变成（日本）这样，因此在目前的情况下，我们想尽量能够说做更多的尝试。