中国动漫百年辛酸路(4)

1956年，导演特伟和李克弱为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，借鉴京剧脸谱艺术，到河北、山东采风，搜集了大量民间绘画、建筑雕塑，创作出《骄傲的将军》。
1958年，在万古蟾的带领下，吸取了中国民间皮影戏和剪纸片的艺术特点的剪纸片《猪八戒吃西瓜》正式上映。
1960年，在特伟、钱家骏的指导下，上美以齐白石的名作《蛙声十里出山泉》为形象蓝本，研制出了中国独创的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，惊艳世界。
剪纸，折纸，木偶，水墨，大量取材于民间技艺的作品相继问世。每一部动画，都是上美人都生命灌溉而成。
为了做《阿凡提的故事》，曲建方带着两名助手去新疆生活了20天；为了画《草原上的小姐妹》，钱运达带剧组去内蒙古采风，冒着迷路的危险，夜间出行观察牧羊生活；为了改编《九色鹿》，整个剧组在敦煌驻扎了23天，临摹壁画……
在这种近乎严苛的工匠精神的引导下，1964年，由万籁鸣带领制作的中国动画镇山之宝《大闹天宫》横空出世，震惊世界。
虽然60年代比抗战时期条件好了不少，但当时的动画制作仍然全靠笔画，完全没有现在电脑制作这么方便。通常，10分钟的动画电影，就要完成7000~10000张原画！因此，即使《大闹天宫》投入了20~30人的原画团队，50分钟的上集和70分钟的下集，仅绘制时间就长达两年！
这部片子第一次把国粹京剧中的脸谱化引入动画电影，忠奸邪恶一目了然，背景音乐全部采用国粹京剧，可谓是集中国传统艺术元素于大成者！据不完全统计，《大闹天宫》已经在全球44个国家和地区播出，可以说是中国在世界上最具影响力的动漫作品！
1978年，为了延续中国艺术动画的决心，上美厂以原《大闹天宫》主创为核心团队，邀请艺术大家张仃设计哪吒。主创团队集结了15位原画师、27位绘画人员，历经15个月，前后画了5万8千张原画，才将《哪吒闹海》完成。
《哪吒闹海》获得的赞誉不亚于《大闹天宫》，不少外媒甚至认为中国动画足以和迪士尼抗衡。
随后，上美厂还奉献了动画片《九色鹿》、剪纸片《火童》、水墨剪纸片《鹬蚌相争》、木偶片《西岳奇童》等一系列极具中国艺术色彩的作品。
然而，成也体制败也体制。就在大家翘首以盼上美厂能继续谱写中国动画辉煌之光时，中国动画的黄金时代戛然而止。
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1978年，改革开放。
随着电视的普及，《变形金刚》、《米老鼠》、《铁壁阿童木》、《猫和老鼠》等一大批外国系列动画进入中国。其新颖的造型，极具娱乐化的内容很快俘获不少观众。