纪念手冢治虫：日本漫画之父，动画之神(4)

但是最重要的还是开创了动画界被沿用至今的“轮替制”——所谓轮替制，指的是当时手冢为了应付每周要制作一集《阿童木》这种几乎不可能的进度要求，于是成立了一个五人团队，由这五人轮流担任其中一集的编剧、分镜、原画、动检、摄影、录音等所有负责工作...甚至还包括向赞助商试映！如此一来不但能保证每周能交出一集成片，而且每集的制作时间也从一周被延长到了五周。
应该说在当时的条件下能想出这样的点子，手冢可以称得上是个天才。但是这种制度的建立从长远来看，实际上比迪斯尼创立的流水线制度更糟糕，对动画的艺术性和独创性方面造成的摧残都要更大、遗害也更深。

之所以会这样说的原因很简单：当时的美国电视动画不管进度如何紧张，都还是坚持由同一批艺术家来掌控整部动画片（当然代价就是相对于精致的日本动画，在画面及动作方面都做得比较简单抽象）。因此即使在制作中尝试一些不同的点子，总整体风格上看起来还是很协调的；而日本的轮替制要求制作过程中几乎完全不见面和沟通的几批人同时制作一部作品的不同部分，可以想象如果所有的创作小组都保持着整体的一致性，那么其中任何一组做出哪怕很小的尝试或改进都会变得非常明显和突兀。——这种风格偏离在日本动画有个专门的名词叫做“作画崩坏（作画崩壊/さくがほうかい）”，是一种连有经验的大公司都难以避免的“事故”。而最有效的办法，就是在一开始的时候即规定好了所有的细节准则，之后整个创作过程中都不允许有任何的偏差。反观形象简单、表现夸张的美国电视动画，根本就不存在“崩坏”这个概念（笑）。
总而言之，正是由于手冢发明的这种轮替制集体创作模式，一定程度上导致了之后的日本卡通风格缺少美式卡通那种千变万化的强烈个人特色，而总是表现出惊人的克制与一致性。
那么，手冢大神对于日式卡通的影响就是上述那几样吗？我要告诉你们的是：远不止这些！！想知道当年他在东京丰岛区的住所“常盘庄”公寓为什么也被日本人称之为“漫画的圣地”吗？因为当年这里还同时居住着藤子不二雄（A&F两人）、石森章太郎、赤冢不二夫等不下十几位元老级的漫画家（当时他们都还是年轻后辈），而这些人几乎全都是冲着可以跟手冢请教才搬过去的。可以想象这些日后都各自开宗立派的“师兄弟”们彼此之间风格又能差别有多大呢？