作为《阴阳师》泛娱乐化开端的音乐剧，在中国是什么样子？(2)

和动画、漫画、游戏、真人电影一样，2.5次元音乐剧也成为动漫IP产业链中不可缺少的一环。日本的制作委员会这种模式也比较容易地实现了动漫和2.5次元音乐剧之间的无缝连接，比如上半年完结的动画《王室教师海涅》声优同时也是将要公演的同名音乐剧主角，比较完美地将动画代入到了真人中。
更加垂直地服务粉丝
尽管在日本2.5次元音乐剧的本质是为动漫IP的衍生品服务，然而这些2.5次元音乐剧作品并非大型Cosplay现场，都是音乐剧团队对经典动漫IP进行改编后的精耕细作之品，其中甚至有不少2.5次元音乐剧堪称经典长演不衰。
相比日本绝大多数拍一部毁一部的漫改真人电影来说，2.5次元音乐剧“毁原作”的声音要小得多。这是因为，从选角和原型的匹配，到故事情节的编写，到舞台效果的创新，2.5次元音乐剧经过几十年的发展，已经拿捏出一套完整的模式。
漫改真人影视剧中最容易引起死忠粉不满的第一点就是演员还原度。在2.5次元音乐剧中，选择演员的首要出发点是从外表、声音、性格等方面出发，找到和动漫原型最合适的演员，尽管其可能并不出名，而外形也不一定靓丽帅气。
音乐剧演员通过不断的表演、磨练演技，在举手投足中展现动漫原型的角色韵味。即使2.5次元音乐剧相比真人电视剧或电影来说表演形式夸张不少，坐在台下的动漫死忠粉也能看得津津有味。

而故事情节这一块，由于经典的动漫作品原本就有完整的世界观、故事架构和人物设定，降低了音乐剧剧本二次创作的难度。当然，音乐剧剧本创作者们有时候也会在原始架构上重新展开一个全新的故事，不过在粉丝信仰加成下，观众们对这些原创剧情其实也是比较包容的。
为了体现ACG作品中夸张的人设和天马行空的世界观，舞台上用来烘托氛围的灯光、烟雾、音箱和道具在2.5次元音乐剧中更是得到了充分利用。在真人影视剧中难以展现出来的场面和情节，甚至是利用CG效果也为粉丝诟病的画面，在舞台上却得到了完美展现。