作为《阴阳师》泛娱乐化开端的音乐剧，在中国是什么样子？(3)

这正是音乐剧的魅力所在——在有限的空间中带给观众身临其境的感官体验，实现荧幕上无法达到的效果。
作为一种内容形式，2.5次元音乐剧每一场演出所能辐射的观众数量其实有限。但正因为如此，在每一场表演中，有限的观众可以完全沉浸在演员的表演中，二者之间反而很容易形成相对垂直的文化交流氛围。这种内容形式唯一的弊端，可能就是票价了，售价数百上千元不等的票价，就决定了其只可能在经济较为发达的城市演出。
国内IP改编舞台剧的现状
2015年，日本的2.5次元音乐剧开始进入中国剧院演出，经典剧目《美少女战士》、《网球王子》、《火影忍者》、《刀剑乱舞》相继在上海、杭州、北京、深圳、广州等地演出。奈尔可文化在中国设立分公司，也说明日本音乐剧演出企业也越来越看重中国市场。
在中国，其实已经有很多本土文化品牌推出了IP改编的舞台剧作品。虽然在内容表现方面，舞台剧和音乐剧的有些许不同，但是从商业上来说，它们是同一种内容形式。近几年相对火爆一些的IP，如《盗墓笔记》、《十万个冷笑话》、《仙剑奇侠传》、《剑仙情缘网络版叄》（粤剧）都推出过舞台剧，在国内一二线城市进行过演出，也获得了不少粉丝的好评。

不过，本土的舞台剧在变现方式上，和日本2.5次元音乐剧相比却显得过于单一。
在日本，2.5次元音乐剧除了常规的票务销售以外，更多的收入来源是现场音乐剧限定周边、衍生品和后续BD/DVD的销售。或许是因为市场还不够成熟，中国本土作品演出现场虽然也有周边纪念品销售，但是衍生产品的品类比较单一，无法成为重要的收入来源，使得舞台剧品牌变得过度依赖门票收入。
目前在中国的IP改编舞台剧市场中，只有粉丝基数庞大的大IP，尤其是女性向IP，才有可能获得较为可观的收入，才有可能在国内市场形成演出规模，塑造舞台剧品牌。比如从2013年开始演出的多媒体3D舞台剧《盗墓笔记》，已经成为一个年轻人喜爱的舞台剧品牌，出品公司锦辉也因此成功登陆新三板。