加速时代下的中国动漫

◎韩思琪
“国漫崛起”这一话题在过去几年占据了一个“尴尬”的位置。
一边国漫崛起的日常被认为是“国漫在仰卧起坐”，起落趋势往往以一部动画电影的热映为分割线；另一边则认为这个话题如同一个先验的未达成——“当人们不再将国漫崛起挂在嘴边的时候，国漫才是真正的崛起了。”《哪吒之魔童降世》的导演饺子在一次采访中如是说。
所谓“先验的未达成”，即是说当“国漫什么时候才是真正的崛起了”这个问题被提出时，就意味着“国漫崛起”还只是一种预期、愿景，甚至急迫的文化输出命题，而尚未真正地实现。尤其，这个“崛起”不仅关乎“国漫”本身，同时也是“中国崛起”的同题应答与文化表征。二者相结合，新世代青年人如何将民族认同感寄托于国产动漫？
然而，“国漫”中的“漫”这一媒介形式在“国漫崛起”的议题下再次被折叠了——从大众文化视域来看，得以整合起超高票房与讨论度、关注度的是动画电影，比如《大圣归来》《白蛇：缘起》《罗小黑战记》《哪吒之魔童降世》等影片，而非国产漫画。动画与漫画当然是两种不同的媒介，当人们将“国漫崛起”的闪光灯打向国产动画电影时，国产漫画更处于一种“失语”的尴尬状态。
固然，动画与漫画是两种不同的媒介文化，而国产动漫产业的发展特点一定程度上却共享着同一种境况：既快又慢，太迟又太早。
首先，国产动画当然不是新世纪以来才发端的新产业。1941年万氏兄弟的《铁扇公主》完成，成为亚洲第一部长动画片，两年后有“日本漫画之神”之称的手冢治虫观看了《铁扇公主》，他将孙悟空作为自己的信念，从此走上了漫画家之路。
自2015年《大圣归来》在暑期档拿到了9.56亿票房，“国漫崛起”频频与国产动画电影相绑定，从传统神话中找故事，其生产机制几乎内嵌于院线电影的创作模式之中。其所面对的“瓶颈”也是共通的：“电影工业化”的短板——不是去赌一个“爆款”，而是从创作到制片、宣发每个环节都流程化，同时将创作的每一个环节都拆分、专业化。对于国产动画电影而言，一个暂时的“瓶颈”是：越来越奇观化的美学风格撑不住的“故事一般”。
目前国产漫画的“故事”更多的还是个人神话的语法。国产漫画行业规模化的发展，其脉络是内嵌于中国互联网发展的历史中的，无论是已经成名的老漫画家，还是刚刚开始追梦的新人，对于他们来说，个人化的自我表达式创作，要先于商业化的Storytelling。