《大闹天宫》中孙悟空的美术造型设计分析(3)

孙悟空面部设计来是从京剧的脸谱中吸取的灵感，由于戏曲在现实生活中得到了人们的喜爱，其形象也是深入人心，其故事也是人人皆知，所以不论是在戏曲中还是动画中都有着相似的地方，这样在设计上就能够吸取戏曲的优点，同时加上自己对整个角色的认知和创新来完成孙悟空这个角色。如在孙悟空的脸上的红心就是创作者的精心创作，红心不仅在内涵上表现出了孙悟空的心里特征，嫉恶如仇，内心单纯等，不仅在外形上，同时在内涵上也表现十分的突出，同时红心又像一个桃子，突出了猴子喜欢吃桃子的本性。正因为这样才有了后来的蟠桃园中经典部分。在其颈部随意围着的蓝色围巾，黄色的小皮裤，表现出一个无拘无束、武艺强大的形象。他体现的创作者张光宇先生对整个孙悟空形象的认知，同时表现了导演万籁鸣先生心中的正义的英雄形象。同时其在这一时期的艺术造型风格也表露显现。
（二）《大闹天宫》中孙悟空的角色造型风格和特征
在《大闹天宫》中，孙悟空的形象神采十足，勇猛矫健，从其鹅黄上衣，红裤子，短裙，鞋子等都能够看出其形象特征。他的脸部造型最为精细，同时也表现出了中华文化的精髓，导演采用了中国戏曲的脸谱的元素，对其脸部进行刻画，同时又不局限于脸谱的僵硬，头发棕色，在头顶部位有一撮呈八字形的白色毛发，月牙形的眉毛。导演最具匠心的是在其眉间到鼻尖，以及两眼之间的局域画出一个红心，嘴型像猴子一样长长的，有四根胡须在嘴的上下四角，一说话，嘴角的胡须就会晃动，十分可爱，同时其明亮的双眼以及蓝白相间的眼白，表现出一双锐利的火眼金睛。孙悟空的造型就有京剧艺术的美感，符合当时人们的审美观，同时也是对现代艺术有着承上启下的作用。
（三）美术造型设计对动画作品的意义
从《大闹天宫》的美术造型设计可以看出，其在传统的基础上通过一定的夸张手法，再结合任务性格的特点，加以修饰完成的。在造型设计上，运用了很多平涂的手法、具有平面化的特点。美术造型设计在对对整部动画的设计风格上、镜头画面的角色塑造上、情绪氛围的社会空间物质空间上都有很大的影响。作为动画作品构成中重要的组成部分，美术造型设计是可以随着时间改变而变化的物的造型设计。美术造型设计对于动画片的美感起到最大提升作用，强化了动画片的主题特点。它对于能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的美术造型设计更能为影视作品提升附加值直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
中国动画可以说历史悠久，近百年的发展，动画产业发展日新月异，其中美术造型设计功不可没，可以说美术造型设计是动画的灵魂，能够从一个人物的美术造型可以看出你是否拥有丰富的内涵和心里活动。一般的动画片中都能以故事折射现实，让人们更多的认识到其内涵，所以在整个过程中，人物通过美术造型设计，营造出动画的表现力，同时能够加深人们的想象力等，使得整个故事更加的丰满。