【雅昌专稿】上海美影厂中国水墨动画片的背后画手，都是“熟人”(3)

片中角色形象取材于齐白石创作的小鸡、鱼、虾、青蛙、蝌蚪等形象，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最具中国特色的艺术风格。茅盾看完这部影片后曾赋诗一首，其中两句是“莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事”。
创作这件作品时，上海美影厂成立了好几个组，一起研究怎么把水墨画的质感和韵味体现出来。直到今天，这种水墨效果技术都是保密的。
李可染：《牧笛》(1963)
《牧笛》是由上海美术电影制片厂1963年摄制的水墨动画片。片中的水牛是根据李可染的风格绘制。为了这部影片，李可染特地画了14幅“牧牛图”，给剧组作参考;“长安画派”的山水画家方济众担任了影片的背景设计。影片为使画面达到诗意的美，作曲家吴应炬想到通过曲笛演奏家陆春龄的精彩演奏来达到这个效果。
1980年美国观众看《牧笛》后赞叹说：“太美了，简直是奇迹，这完全是中国式的动画片。” 1981年，在日本动画协会举办的“中国美术电影展览”中，也有观众留言：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信”。
程十发：《鹿铃》(1982年)
《鹿铃》改编自庐山“白鹿洞书院”流传的美丽传说。摄制组通过人与动物之间的和谐画卷，希望表达出人与大自然之间亲密、和谐共处的美好愿望，抒发人与大自然动物间深厚的真挚情感。
该片的美术设计由程十发担任，在水色欲滴、墨色朦胧的画卷中，小姑娘、爷爷、小鹿一家以及所有铺垫背景的形象在写意中显得生动、鲜活。整部动画片20分钟，每秒包含15张画作，画好后翻动纸张拍摄而成，可以想象制作的困难。
动画片片头片尾的字幕都是手写的毛笔字，结尾时，笔画有力的“再见”二字显得非常庄重。
吴山明、卓鹤君：《山水情》(1987年)
《山水情》是上海美术电影制片厂水墨动画片收关之作，也是水墨动画中获奖最多的影片。1987年创作这部动画片，是为参加上海与意大利蒙特利尔国际动漫节而准备。
《山水情》中由卓鹤君负责画山水景物，吴山明负责设计人物形象。他们会经常参与美影厂的导演和主创者们的讨论，以便更好地呈现出山水情画面的深度。经过长达1年的努力，吴山明、卓鹤君每人画出近百张手稿，从中挑出150张提供给导演、原画以及动画师们参照。摄影现场，更是以“现场作画，直接拍摄”的办法，使画面变得更生动。
1990年，水墨动画《山水情》获得意大利蒙特利尔国际电影节最佳短片奖，1998年后共获得上海动漫节金奖等5项国内外重要大奖。之前的三部水墨作品，因时代背景的原因未有机会参与国际性大赛，所以《山水情》是至今唯一获得蒙特利尔国际电影节最佳短片奖的中国水墨动画。