在借鉴日漫、美漫的路上，国产动画如何演绎中国风？(2)

1950年以后，上海美影厂于五六十年代陆续推出《神笔》、《乌鸦为什么是黑的》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《牧笛》、《山水情》等作品，其中的《大闹天宫》获得菲格腊达福兹国际电影节评委奖，为当时中国的动画事业极大增添了光彩。
考究的服装、传统的故事加上水墨的载体，让那一时期的国产动画流光溢彩，在当时成就了东方动画的美名。

与同期的日本相比，如今被誉为“漫画之神”的手冢治虫才刚刚推出自己的《阿童木》，日后创作出《龙猫》、《千与千寻》等不朽经典的大神宫崎骏也还不过是因为中国的动画才走上这条道路没多久的新人。
过去的优势与现在的劣势，过去的辉煌与如今的低迷，让很多连再看一遍《大闹天宫》也受不了的家伙对那个时代拥有了强烈的崇拜。
而对于广大的动漫迷来说，不管是当年来看制作精良的《大闹天宫》，还是1999年出品的《宝莲灯》，在独具中国特色的同时在剧情、画面、音乐等方面都展现出极高的制作水准。
小文家中还珍藏着《宝莲灯》的正版DVD，每隔几年就会拿出来重温，始终不会觉得过时。
精品带来的童年回忆弥足珍贵，对比如今国产衰落列强倾轧的时代，那一时期的风格也就成为了“中国风”最初的底色。
现在——一边学习借鉴，一边各自创新
“中国风”无疑是个很宽泛的概念词，就好像美漫风、日漫风、港漫风一样，你很难完全去定义它的存在，却又会有一种模糊的想法推动着你去判断。
观察近几年偏于成人向的动画，在期望成就“中国风”的道路上，各路成品其实分别选择了不同的道路。