《哪吒》近50亿票房收官封神，但国漫距离崛起还差一个“迪士尼”｜36氪新风向(4)

—— 国漫衍生品往往面临“票房爆发前，衍生授权无人问津；票房爆发时，不及开发；以天为单位攀升的授权金，也让衍生品开发商们望而却步。”文创众筹平台「摩点」创始人黄胜利告诉36氪。
但动画 IP 的价值，是否仅停留于票房？
我们可以对标美日成熟市场寻找答案。
据国金证券，从迪士尼的收入构成来看，2018 财年主题乐园、版权出版及游戏、零售及其他收入占比 42%。2017 年日本动画商品化市场规模为 5232 亿日元（约 347 亿人民币），占日本动画产业规模的 24%。
相比之下，中国的正版衍生品市场只是刚刚起步。据中国文化和旅游部数据，中国动漫衍生品市场规模逐年增加，2016 年达 450 亿元，2017 年同比扩大 100 亿元。预计未来几年，动漫衍生品行业的市场规模增速将保持在 20%-25%。
三、动画影片成功的基本前提
考虑到中外文化及市场差异，关于动画电影如何成功这个问题，我们尝试分为两块“国内和出海”进行讨论。
回到开头的表格，心思细腻的读者可能也会发现一个问题 —— 奇怪！上榜的海外动画都是原创 IP（功夫熊猫、小黄人），中国动画都是上了年头的古老 IP（哪吒、孙悟空、白蛇传）？
这是一条中国特色动画电影之路。
在中国有好内容、有圈层爆款远远不够，对国产商业动画电影而言，永远存在「寻找观众」和「快速打破圈层」的问题。
如果内容不明确、宣发不够精准定向，难以第一时间向观众传递核心主旨，影片就很难成功 —— 当你看到哪吒，会有明确的预期，我会看到李靖、陈塘关、小白龙，这个故事可能是讲哪吒的重生。当你看到一个陌生的机器人，大概只会联想到，难道翻拍了《超能陆战队》？正在上映的《罗小黑战记》虽然是一个粉丝粘性很高的作品，不可否认，在大荧幕放大的过程中也存在类似的问题。
因此借助历史悠久的故事、家喻户晓的公共 IP，从人群基数、文化亲缘性和审美习惯上，对中国观众非常友好，因此往往能获得更稳定的市场预期。
三千资本创始合伙人黄璜也曾向36氪提到，“想用 90 分钟讲好一个新故事需要花很大力气。如果《西游记》《聊斋》相关的、被大众熟知的故事就比较取巧，创作者只要塑造出差异化的‘我的孙悟空’就好。”
所以中国的高票房动画电影，几乎全部扎根于神话故事。但时至今日，除了依仗古老的公共 IP，影片的成功也需要讲出新意。前迪士尼制片人，现在阿里影业任职的汤俊提到这样几个创新方向 —— 新女性、神奇伙伴和具备缺陷的超级英雄：