这部动漫版《哪吒》赢定了，超越《大圣归来》，吊打邓超新作(3)

2.颠覆性改编，小人物逆天改命
以往的国产动漫电影大多存在一些中国风的元素堆砌，比如《大鱼海棠》，虽然中国风很浓郁，故事实在是牵强贫弱。而一些依赖于传统神话的故事又很难实现“大话级”的改编。《哪吒之魔童降世》一改以往的讨喜影像风格，赋予哪吒一个顽劣恶童的外部形象，挣脱原始神话赋予主人公的人物高度，利用人物原罪这一特点，将哪吒定位下降成一个被命运束缚的“小人物”。这一点，和《大圣归来》中的孙悟空形象绝对不一样，孙悟空生来就是一个桀骜不驯的英雄，他的低潮期顶多是颓丧，并不存在要被准时毁灭的人物原罪。

一个背负着原始罪恶的孩子，他要如何才能成长为一个英雄？他要如何克服自己的宿命？你看看，就是单这一个人物的塑造就足以让更多的观众产生代入感。随后故事给出一些答案，并随着人物形象的升华，都仿佛在为观众揭示某种逆天改命的可能性。而且整片剧情发展过程，跳出了《封神演义》的故事框架，让故事更可信，更让人有亲近感。

3.情义款款，比现实题材催泪
一位看过《哪吒之魔童降世》的观众说：“一个动画片的父子情都比隔壁《银河补习班》更真实动人，邓超和俞白眉请出来挨打。”
一部探讨英雄的电影，如果不能在人物情感关系上获得认同，进而对自我身份进行自我认同，那这部电影八成是失败的。《哪吒之魔童降世》无论是处理父子情、母子情、以及师徒和兄弟情，每一段关系都毫无敷衍，扎扎实实。