腾讯为明星定制文创内容？这不是标准的赛博朋克设定嘛！(4)

虽然现在文创作品里的赛博朋克味道，已经没有1980-1990年代时那么纯正，不过拥有强大资源的大公司，却始终是反派的代表，几乎没有变化过——只需要有一个强大且邪恶的公司设定，空气中的味道马上就赛了起来……
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可能是由于近些年来AI、大数据等词汇逐渐出现在我们日常生活的缘故，以及疫情期间全球各地空无一人的街道、无人机和机器人的频繁使用，赛博朋克以及这个词汇所带来的许多设定，都在悄无声息地影响着我们的思考方式。
或许《银翼杀手》《攻壳机动队》描绘的那个世界，难道真的会成为我们的未来现实？
谁也无法给出答案。

但倘若我们回归当下，以更现实和理性的角度，重新审视那些在年轻网友中流传已久的说法时，就不难发现，这种推论其实存在很多不合理的地方。
目前许多年轻观众的内容需求，总是会随着年龄的增长和个人审美的不断提高，变得越来越挑剔。尤其是当文创产业的内容产出到达一个量级之后，观众的评判标准（包括制作水准、演员演技、作品宣发），都会因为市场中的种种因素，呈现出快速变化的状态。
举个简单的例子。仅在一两年前，国产动画只要画面精美、人设和CV有卖点、一言不合就来段精彩的打戏，就能引起一群观众高呼“国漫崛起”。然而随着近段时间来国产动画产量的不断提升，观众们反而又会对动画讲述的故事深度，以及更考验制作功力的文戏表现提出更高要求。
动画如此，真人影视、综艺节目、音乐、电影制作亦然。
2018年还特别受市场推崇的唯IP论、流量小鲜肉论，在2019年就全面遭遇了滑铁卢，2020年更是遇到了各类黑天鹅事件——这个过程中，各大内容创作平台和创作者，只能依靠实践经验不断完善文创产业的“工业体系”，加快优质IP、制作团队、艺人的市场筛选过程，按照观众不断变化且难以预测的喜好推出内容，这才是更符合文创产业内容生产的逻辑。
总而言之，为了某位明星的人设去定制内容，或者说大公司想给你看什么你就得看什么的说法，只是存在于赛博朋克的科幻作品里，真正实践起来难度实在是太大。
毕竟，对文创内容的选择权，在现阶段以及未来很长一段时间，都还牢牢掌握在观众的手里。而那些真正受到市场好评文创内容的诞生，也是创作者和从业者在幕后辛勤耕耘和沉淀的结果，根本没有捷径。