《攻壳机动队》：好莱坞科幻大片的边界(3)

《攻壳机动队》真人版在故事上和95版动画电影颇多重合，但在95版中，故事是由主角执行任务的画面开场，在故事推进中以抽丝剥茧般的插叙、倒叙和蒙太奇，呈现电影的世界观和人物的故事，随着故事的逐步推进才慢慢令观众顿悟而回味。而真人电影版中，影片开场就以套路般的“旁白介绍世界观 回忆 N年后”，平铺直叙，讲完开打，与原作的叙事技巧高下立判，进而也令观众丧失了“不断开拓世界观”的观影乐趣。

而真人版将95剧场版中大量人为设置的、模糊“人与机械人体”“网络与现实”“真实记忆与人为操作的记忆”等的“烧脑桥段”，也变成直观易懂的彩蛋和致敬，压缩了观众的解读与思辨空间，消解了“攻壳”独特的科幻内核，使“赛博朋克下的近未来”看起来和“钢铁侠美国队长的近未来”并没有区别。
二是思想内涵的套路化。
有人说好莱坞大片是个筐什么都能装，笔者倒是觉得好莱坞大片是个模子，什么材料拿模子一拍，出来的东西都八九不离十。
“攻壳”系列作为架空世界观的硬科幻作品，其主要展现的并不是人物，而是借由人物行为，展现“架空世界观”下对于世界万物的全新思考。士郎正宗的漫画和神山健治的TV动画以单元剧的形式，展现了“攻壳世界”的方方面面，人格复制带来的伦理问题、人工智能的人格获得、人对电子大脑的依赖、网络黑客劫持人类感官乃至思想的后果……每一集都令人深思。而押井守的两部剧场版则创造了高度风格化的“亚洲文化融合下的赛博朋克”视觉图景，并紧紧围绕着“人造躯体与人造AI导致人的概念模糊化”这一母题：当身体成为机械，仅存的一坨脑浆能否当做“生而为人”的凭证？而当这坨脑浆又可以轻易被程序操纵乃至替代时，失去了一切物质凭依的“人”是否还能自我确认？