「侠客岛」《中国奇谭》，奇在哪儿？(3)

胡睿：《鹅鹅鹅》所有镜头都用PS绘制，但有些概念图是在纸上绘制的，为此我们研发了特制笔刷，一开始想通过工业化团队或其他方式减少劳动量，试了多次都失败，实在没招，就用最笨最辛苦的办法，一帧一帧绘制上色。腱鞘炎倒没有，但手上始终有腱鞘积液。
我听过一段相声，说爬珠穆朗玛峰，只要后面追个大老虎，是个人都能上去。压力大到一定程度，每个人都会增加胆气，放手去做。中间也有几回我觉得干不下去了，都是陈导在旁边盯着，看我实在要沉底了，拿个网又把我捞上来。
4、侠客岛：上海美术电影制片厂创作过众多非常优秀的动画作品，《大闹天宫》《哪吒闹海》《黑猫警长》《小蝌蚪找妈妈》等，是几代人无法磨灭的童年记忆。两位导演看过哪些印象深刻的国产动画？这些经典如何成为你们的创作养分？
陈廖宇：这问题暴露年龄了（笑）。我想提的第一个名字是1956年的《骄傲的将军》，它实际上确立了中国样式的动画风格；1964年的《大闹天宫》，进一步将中国动画表达方式系统化，包括美术设计、动作、音乐、叙事方式和镜头语言等，都是成系统的、中国化的。到了1979年的《哪吒闹海》，艺术表现可谓登峰造极。

《骄傲的将军》剧照（图源：网络）
对我来说，1983年的《天书奇谭》影响很深，前辈们又开创了一个方向，把娱乐性引入创作，使动画更接地气。观众看《大闹天宫》《哪吒闹海》会觉得“哇塞真棒”，那是仰望的姿态；看《天书奇谭》就会大笑，觉得太逗了，就是这种感觉。这几部片子在各自历史节点上都有着突出的代表性。
胡睿：我也是看上美影厂片子长大的。印象最深的是短片，《骄傲的将军》当属No.1。这部片子给我一种感觉，好像我和中国古代的某一段历史直接产生了联系。后来我去国外学电影，研究很多影史人物，比如我看了日本导演黑泽明的《乱》之后再看《骄傲的将军》，就觉得这部片子的气象、对人物命运的表达，在艺术上真的达到了很高层次。
长片中印象最深的是《天书奇谭》。随着年龄增长，你会发现片中有一些很真切的、基于民族传统才能创作出来的东西，特别可贵。国创动画一定要往外走、往前走，不断加速工业化，但往前走的同时，民族的东西也要往回找，这样底气才会足。《鹅鹅鹅》里的狐狸公子，原型就是《天书奇谭》的阿拐，也是一种致敬。