《中国奇谭》爆红的启示

近日，由上海美术电影制片厂制作的中式奇幻短片集《中国奇谭》，仅仅播出两集就引发全网热议，2万多人在豆瓣上打出了9.6的超高分。
“名画真能动，潜翔栩如生”，上世纪60至80年代，中国动画以水墨意境、华丽高雅等为美学旨归，在世界上树立起“中国动画学派”的声誉。然而，由于各种各样的原因，中国动画制作遭遇了青黄不接，上海美术电影制片厂等行业翘楚一度被戏谑“好汉只提当年勇”。如今《中国奇谭》惊艳亮相，无疑让中国动画市场为之一振。目前上映的前两集短片《小妖怪的夏天》与《鹅鹅鹅》，分别取材于《西游记》与《续齐谐记》之《鹅笼书生》，剧情上充分汲取了中国古代志怪小说天马行空又韵味无穷的情节编排，给予了观众无限的遐想空间。在画面表现上，大量采用水墨书法、工笔描绘等中国古代艺术技法，全面诠释了“中国风”的魅力。故事极佳、质量上乘，许多网友感慨“传统风味十足，熟悉的上美影配方”“有种梦回童年每天晚上守着CCTV-6的感觉”。
再进一步看，解剖《中国奇谭》这只麻雀，也能给中国动画发展带来不少启示。首先，中国传统文化矿藏极其丰富，许多神话故事、古典文学、民间传说，搬到今天的银幕上足以产生情感共振。我们常说，只有民族的才是世界的。全球化语境下，中国动画尤其要坚守民族风格，如果一味模仿外国作品，只会在同质化中泯然于众，失去传播力和竞争力。过去几年，《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》等优秀国产动画作品，之所以能够取得口碑与票房的双赢，就是因为它们深扎民族文化沃土，具有鲜明的民族风格。
其次，艺术创作要有匠心、诚心。就传统文化而言，正因为内容丰富，挖掘应用必得下点非凡之功。单看各类志怪笔记，从《山海经》到《搜神记》，从《酉阳杂俎》到《续齐谐记》，故事浩如烟海，从中发掘出合适的题材，再用古今融合的技艺进行呈现其实很不容易。创作者如果没有追求民族风格的艺术自觉、没有追求作品质量的职业操守，不可能创作出过硬的作品。再看时下中国动画市场，产业规模、作品数量喜人，但闪光的作品却不多。究其原因，还是行业浮躁气太盛，动画前期的策划时间、人才、资金投入严重不足，故事没有打磨好就开始制作，形象没有设计好就想产业化，各个环节都在“赶时间”，在制作上偷工减料，东拼西凑一些中国元素，粗枝大叶、感情空洞，哪能糊弄得了市场和观众？