新技术驱动的动画产业复兴(10)

千与千寻
Netflix 在日本动画收购和原创剧集方面投入了大量资金。而索尼旗下的 Crunchyroll 公司拥有超过 40,000 集或 16,000 多个小时的各种动画。
日本动画并不是新潮，但在过去十年左右的时间里，随着流媒体平台以及国际版权和发行的扩张，它呈指数级增长。许多人不明白，日本动画本身并不是一种流派，因为日本动画有很多风格，比如幻想、动作、冒险、喜剧等等。
随着对动画生态系统和产业的投资增加，观众可以看到日本动画在各个方向不断增长和扩展。
新技术释放创造力
皮克斯的《玩具总动员》是第一部三维动画长片。今年，皮克斯推出了最新的衍生电影《光年正传》。
有趣的是，就软件而言，他们的动画系统 Presto 与旧 Menv 系统一脉相承，仅仅只是软件的新旧版本。但就皮克斯公司在做动画时的规模和复杂性而言，他们不同时期生产的动画，可以说完全处于不同的技术高度中。

光年正传
而这些让人惊喜的变化也都体现在了动画成片中。就如今动画制作的复杂性和质量而言，我们都很高兴看到艺术家互动方面的巨变以及在降低进入技术壁垒方面取得的进展。
新技术总会对故事本身的讲述产生影响。有了动画，电影制作人就有机会讲述他们以前无法真正接触到的故事。它还允许每个项目具有适合该特定项目的外观和感觉。新技术所能提供的尖端互动体验，也正在改变动画制作过程，而这一切变革都旨在让创造力蓬勃发展。
对于动画创作者而言，最令人兴奋的技术发展，就是将人工智能和机器学习技术纳入动画工作流程。
因为它可以简化艺术家的日常工作流程。智能化可以帮助创作者省去很多动画工作流程中的重复，而这些繁琐的任务对创作过程并没有实质帮助。
疫情时代的动画产业
尽管疫情带来了诸多不利的影响，但却加速了动画产业的发展。随着疫情的到来，真人电影制作在很大程度上被搁置，而观众对动画的需求也在不断增加。
这种趋势的另一个效果就是扩大了观众对动画故事讲述的认知。观众开始接受并期待越来越多样的题材和形式。
或许，动画的美妙之处就在于，人类能想象到的任何东西都可以被创造出来。可以说，在动画世界里有更多的自由、更大的空间。这样的特质也让动画成了身处疫情困境中，人们格外向往的精神家园。