当人工智能成为艺术工具，人类的创造力如何长存？(2)

《路人记忆》，作者德国艺术家马里奥·科灵格曼Memories of Passersby I, 2019, Mario KlingemannImage: ONKAOS, Sotheby"s
纽约 Bitforms 画廊的老板史蒂文·沙克斯（Steven Sacks）表示他有客户已在此类艺术品上赚了 60 万美元 [1]。
苏富比拍卖行“当代艺术下午拍卖会”的负责人马克斯·摩尔（Max Moore）表示，这类艺术创作的出现是艺术史上浓墨重彩的一笔 [1]。
这类艺术家及其画作，已被艺术家、学者和媒体公认为一股势力——艺术评论家、学者大费口舌笔墨，媒体以褒贬不一的吸睛标题轮番报道。
但稍有审美意识的人都不免皱眉头。这些高价作品，无非是对某些流派的拙劣模仿，何以吸引众人目光，且以天价拍卖？
在这些拍卖与炒作中，审美价值退居其次，值钱的是概念，即所谓“人工智能”——以上作品，均出自人工智能软件。
那个在艺术圈游荡的怪影，就是人工智能。“超人类”的创作概念，成了吸睛和吸金的最强理由。
但请注意，所谓“人工智能的创造力”，更多出自人类之手，而非机器。这些人工智能，通过学习人类的艺术作品进行的创作，依然廉价。
就算哪天AI作品真能令缪斯汗颜，维纳斯落泪，它依然没有灵魂。
摄影，灵感缪斯……的婢女
创造力只来自人类吗？
这个问题是否过于“人类沙文主义”了？并不。把历史拉长了来看，画作艺术遇到的最早挑战者并非人工智能，也许是摄影——一个“机器辅助创作”的艺术。
路易斯·达盖尔（Louis Daguerre），这位法国巴黎一家歌剧院的首席布景画家，在1839 年发明了银版摄影法，该法是商业摄影的鼻祖。