漫威DC归来，超英时代远去？(8)

但现在，电影技术已经很久没有革命性突破了，《阿凡达2》也不能达到初代的震撼，这种纯粹的“视觉疲劳”近乎无解。
其二是商业模式层面。如今可以定论，漫威开创的电影宇宙模式是它对影史最大的贡献，《帝国》曾直言“《复仇者联盟》的出现深深改变了行业规则”。传统的系列电影往往拍到第3部就会陷入瓶颈，一个完善规划的“宇宙”理论上可以在同一框架下无限衍生，这从根本上改变了商业片的生产模式。
不仅DC在模仿，一些成功突破了3部的长线IP比如星球大战、速度与激情等同样趋之若鹜，体量稍小的“怪兽宇宙”、“招魂宇宙”也加入其中——只要框架搭好了，就能出外传、衍生作，一部失败也不影响整体，作品之间的网状关联会保证下一部对观众的吸引力。
然而，太多的“续集”、“系列新作”，显然也削弱了行业的创造力，以至于“好莱坞失去活力”成了一个经常被提及的话题。可以说任何成型的“模式”，都会经历从创新到保守的过程。罗伯特·艾格曾乐观评价道：“漫威拥有一幅通往未来的路线图。”可惜如果拉长时间尺度，被验证过的商业模式，也无法保证在未来无往不利。
换言之，内容供给不断，但技术和商业模式长期不更新，此消彼长之下必定导致审美疲劳。
具体到现在的漫威宇宙和DC宇宙，它们还有一项更实际的掣肘——无法保证每一代演员都和观众建立情感连接。这也是宇宙能否衍生下去的关键因素，漫威方面第二代核心主演（“荷兰弟”的蜘蛛侠、“卷福”的奇异博士等）的角色饱满度弱于第一代，DC方面可能是从没成功建立，或者说对部分观众已经牢固建立（如认为“亨利=超人”、“加朵=神奇女侠”），然后又亲手推翻了。

曾经，超英电影的图景似乎比当下更丰富。漫威还在谋划“乐园”，诺兰将社会议题融入《蝙蝠侠》，休·杰克曼的金刚狼让X战警实现两代交接，还原漫画深度的有《守望者》，尽情解构的有《海扁王》《全民超人》，无限制级的动画《超人总动员》，限制级的《刀锋战士》《死侍》……“丰富”，总是一种题材的最佳市场状态。