国漫创作宇宙之外更应有宇宙(2)

曾经一度，我国动漫市场被外来作品占据，国漫沦为“附庸”。皆因在供给侧层面上，国漫产出不足、IP凌乱、质量低劣，难以形成竞争力，从而将市场拱手相让。而《西游记之大圣归来》近10亿元的票房，让观众看到了国漫巨大的潜力和可能，也让业界开始重新审视民族文化这一题材的宝库。此后，《哪吒之魔童降世》的横空出世，不仅延续了对中华民族文化的致敬与创新，又呈现出更为光彩夺目的表述与成绩。有人感叹，“这意味着国漫的崛起。”也有人“更正”，“与其说是国漫的崛起，倒不如说是国漫的复兴。”后者的视野，显然连接着40年前的经典之作《哪吒闹海》（1979年,上海美术电影制片厂出品）。透过历史的纵深来看，《哪吒之魔童降世》现象的炙热之中，其实隐藏着今日观众对过往经典的重温。因此，传统与传承的意味可谓显然。
《西游记之大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的成功之道，在于其目标并非只针对小众市场，而是以动画大片的流程进行制作，创造出新“宇宙”的吸引力，意在全年龄段观众。由此引发出的观点是国漫要形成自己的竞争力，在创作上需要多个“宇宙”出现，以形成IP品牌集群优势。
用当代意味造就新“宇宙”
回顾近年来的国漫创作，其题材创意既有脱胎于中国传统文学的，也有全新创制的。创作者通过审慎选择与激进探索，一方面借用传统人物形象，一方面触及多元文化的融合，生发出新意趣。一系列富有当代意味的传统角色设定，拓展了民族文化的边界，为国漫创作及其市场开拓提供了若干思路。