IP跨媒介开发专题研究：循海外运营经验，看内容IP成长空间(18)

多领域协同发展，打造 IP 生态圈。漫威在电影成功之后也积极向其他领域进发， 包括剧集、游戏、玩具、服装、主题乐园等领域。剧集方面，接力迪士尼内容生 态不断衍生开发，自 2013 年至今共出品系列衍生剧 17 部。游戏方面，2020 年美国市场 IP 授权类移动游戏收入排名中 “漫威”IP 以 1.75 亿美元排名首位；以钢铁侠 IP 为例，截至 2021 年 10 月，《钢铁侠 1》和《钢铁侠 2》游戏的出货量分别达到了 268 万和 154 万份。
经验总结与空间测算
综合以上的案例复盘，我们认为文学类 IP 跨媒介改编有以下的核心经验：
1. 因势利导，保留原 IP 的核心特点，顺应不同新媒介的演绎长处。文学类 IP 的内核 在于故事，因而在改编的过程中最容易进行影视类内容（如动画、影视）与线下实景娱乐 （如剧本杀）的开发；基于文学类 IP 世界观与人物而进行的游戏内容开发具有较大的市场 空间，但是需要在故事性及玩法方面进行较多的附加创新，改编的难度相对更高；相对而 言，没有形象支撑的文学类 IP 较难直接进行实物商品的开发，一般需要通过漫画、动画等 媒介进行视觉形象铺垫。
2. 深度参与，IP 的所有方应积极参与到改编的过程中。参考“哈利·波特”、“漫威 宇宙”的开发经验，我们认为 IP 所有方（创意方、版权方）对于开发过程的参与度与掌控 度是 IP 高质量可持续开发的重要保障。如果 IP 以买断授权的方式进行商业化，在衍生开 发的过程中，较易出现改编质量参差不齐而反噬 IP 价值的现象（典型案例：漫威旗下《美 国队长》、《神奇四侠》在 20 世纪 90 年代的失败改编经验8）。此外，相较于一次性版权对 外授权，头部 IP 的深度系列化开发可以释放更高的商业价值（典型案例：漫威从 2005 年 开始逐步赎回对外授权的 IP）。