宫崎骏和《千与千寻》的神话(5)

宫崎骏的影片不乏反战、环保、讨论人类存在这样的宏大命题，这也是他被誉为大师很重要的一点，一个创作者应该具有人文关怀，而不仅仅是展现小情趣。但宫崎骏并不是一个愤怒的青年，他的影片从来不会只粗暴的抛出问题去反对，而是清晰的在探讨。比如《千与千寻》中，汤婆婆这个角色是现代社会意识形态的代表，她拜金、唯利是图、鼓吹只有劳动才能有所得，是个典型的“反派”。但宫崎骏并没有一味的批评，他设计了钱婆婆这个角色，跟汤婆婆是双生子，其代表的意义也是“双生”，一个问题总是有两面。钱婆婆的价值观和汤婆婆是一样的，都是必须有劳动才有生存的意义，天下没有白给的晚餐，千寻一行人到钱婆婆家，必须要自己纺线干活，就算钱婆婆知道白龙被洗脑被利用，也照样惩罚被迫偷东西的白龙。在这种劳动才有生存意义的价值观下，汤婆婆的巨婴宝贝都变“好了”，之前汤婆婆对巨婴宝贝有求必应，反而让巨婴失去了人性。
但为什么钱婆婆在影片中就是“好人”呢？宫崎骏给出的答案是在同样的价值观下，“本心”不同，知道什么是最重要的东西，就可以有不同的行事方式，也就会有好人坏人之分。这种思辨而不是批评，是更难能可贵的，是对这个残酷的世界乐观的期许。
宫崎骏很爱讲“成长”，成长这个主题一直都是好莱坞的法宝。好莱坞的故事通常都会涉及主人公的内心成长，比如主人公遇到了问题和困境，但是内心成长了，变得坚强、变得自信、变得勇敢，虽然成长有疼痛，但最终一定能解决问题，结局往往也是皆大欢喜。而宫崎骏讲的成长却不是这样。宫崎骏的影片喜欢用少年少女作为主角，少年的成长总是伴随着一些怅然若失。比如魔女宅急便的女主角琪琪，她离家去历练就是为了成长，成长的过程虽然艰辛却也甜蜜，她恋爱了，适应了社会，却也失去了魔力，就算最后找回魔法，她也永远都听不懂黑猫的话了。宫崎骏并不是在批判成长，而是在讲成长要付出的代价，不是痛，而是一点点惆怅。这一点在《千与千寻》里也有，千寻从一个依赖父母喜欢发脾气的小女孩，成长为拯救了很多人的坚定的少女，影片最后走出隧道时，她头也不回的身影，把美好的爱情抛在身后，也是成长的代价。
好莱坞式的成长往往都是颠覆自我变成更好的我，而宫崎骏的成长都是守住自我保持真我的过程。
二次元的日本和国际化的宫崎骏
提到日本，总会想起动漫，而提到日本动漫，又总是会想到二次元。动漫在日本这个国家占有非常重要的地位，不管是经济上还是文化上，甚至国家象征的层面上——在里约奥运会闭幕式上，日本作为下一届奥运会主办国家，表演是从动漫形象马里奥跳水管开始的。在日本随处可见动漫形象动漫制品，处处彰显着动漫和日本的关系，用今天的流行词来说，日本是个二次元的国度。日本动漫也让全世界的青少年为之着迷，在世界各国的漫展上，日本动漫形象的cosplay占有极大比重，各国的人们通过动漫了解日本。