宫崎骏和《千与千寻》的神话(6)

但在日本人眼中，宫崎骏的作品却称不上二次元，是日本动漫中十分独特的存在。二次元文化有一个很明显的特征，就是“狂热”，狂热到不想在现实中生活，只想活在动漫作品里，所以才有“二次元”之称。日本动漫产品也会强化这一点，通过各种手段，努力的想让观众和动漫里的角色谈恋爱，彻底把现实中的情感转移到虚拟世界中。可是宫崎骏影片并不会这样，观众在看电影的时候仿佛在看一场梦，电影结束，梦就醒了，虽然怀念、喜欢、感动，但绝对不会狂热到无法自拔。这也是宫崎骏本人对动画的看法，他其实很不喜欢日本的二次元类型的作品，他认为动画可以造梦、可以欣赏、可以警示世人，但不能让观众失去人格失去自我。
从行业角度来看，宫崎骏和吉卜力工作室的确游离于日本动漫产业之外。比如动画的技法上，日本动画几乎都是拍6的（一张画面6帧，一秒4张画面），这是动画大师手冢治虫在预算不充足的情况下改良的动画技法。因为正常情况下，一秒有24帧，动画就要画24张画面，而这样太费钱了，所以手冢治虫把动画的帧数缩减到一秒只用画4张就可以了。画的少了，必然会造成画面和动作不流畅的问题，于是手冢治虫利用大量静止镜头、特殊的夸张表演、漫画式的画面辅助符号（比如流汗、黑线等）解决不流畅的问题，从而形成了今天日本动画独特的风格。但以上这些，在宫崎骏的动画里都见不到。宫崎骏的影片一直都是迪斯尼式动画的方式，画面都是拍1（一帧一张）最差也是拍2的（一张画面2帧），全部的表演都是写实的，在写实的基础上夸张，比如千寻吃河神给的青草团子难吃到头发炸起来。
这种技法造成了宫崎骏影片动画风格上和日本其他动画的极大差异。
吉卜力工作室的公司经营，也是不同于其它日本动画公司。日本动画公司的规模都不大，虽然产量很高，可公司人数少的惊人。每个公司的作品都是靠其它多个公司互相发活共同制作的方式来完成的。比如A公司的作品，导演等核心团队工作完成后，把制作的工作发给BCDEF多个公司，大家一起完成。所以，日本动画行业公司运营的方式，可以看成是整个行业就是一个大型的公司，每个员工都有可能做不同公司的作品。然而，吉卜力工作室不在这个“大型公司”之内。吉卜力工作室的作品大多都自己完成，可能有工作需要别的公司制作，但绝对不会接别的公司发来的制作请求。
吉卜力就像日本动画行业的独立王国，在技法、内容、商业模式、IP的运营开发等等方面，都和日本整个动漫产业不同。所以在日本人看来，日本动漫是两个组成部分：日本动漫和宫崎骏。