"限制级科幻片"如何成为一代经典？(6)

但凡好莱坞电影都不乏对暴力的描写，但站在道德高地上的主人公通常将暴力视为正义战胜邪恶的必要手段，暴力也进而成为了商业片提供感官快感与情绪宣泄的娱乐工具。黑色电影作为“死亡的艺术”同样不乏暴力描写，但黑色电影中的暴力场面却因为道德批判的加入让人感到压抑与不适。
《银翼杀手》在暴力的呈现上同样如此，最典型的莫过于在戴克射杀女复制人的桥段中，慢镜头下女复制人冲破三块玻璃的死亡场景变得无比痛苦而煎熬，她跌倒，爬起，中枪再次跌倒，玻璃碎片混合着喷涌而出的鲜血极富感官冲击，仿佛每一帧都扎在观众心坎上。
另一位女复制人的死亡伴随凄厉的惨叫，抽搐不止的她在临死前疯狂挣扎。而泰瑞大佬被戳破双眼惨死的桥段，老雷更是丧心病狂的用了特写和大特写直观近距离展现；可以说在中，每一段血淋淋暴力戏码都利用了蒙太奇手法在时间上加以延长来放大被害者的苦痛，以破坏角色人设的极端方式去深化一个善恶模糊的黑色未来。

《仿生人会梦见电子羊吗？》中文版封面
另一方面，我们都知道改编自科幻文学大师菲利普·K·迪克的《仿生人会梦见电子羊吗？》；而这位“大湿”和凡尔纳，阿西莫夫，威尔斯，克拉克等科幻文学巨匠最大的不同就在于，他的作品具有鲜明的俚俗气息，迷幻色彩和反乌托邦主题，主旨立意往往偏向于社会伦理和人性道德的讨论。
而黑色电影本就是起源于俚俗文化的代表“低俗小说”（Pulp Fiction），其诞生最主要的时代与文化背景便是战后“反乌托邦现代主义”的兴起。这也就使得这部充斥着上世纪50年代之前的俚俗元素；罪案，情欲，谋杀，猎奇，阴谋论这些不入流的Cult趣味比比皆是，影片中所展现的2019年的洛杉矶更像是由东西文化杂糅的红灯区和垃圾场构筑而成的未来监狱，以至于在1982年公映后，诸多影评人都将本片视为一部“科幻三级片”。
时过境迁，虽说如今我们管这种“科幻三级片”叫做赛博朋克，但冷硬而颓美的后现代科幻对于当时的观众来说的确太超前了。而如果说看完全片给差评的观众是无法从中获得类型片的观影快感，那么，看了5分钟就弃片的观众绝对是对影片的黑色美学有什么误会。